Probablemente estés pasando por un mal momento ahora mismo. Has estado atrapado en casa a trompicones durante tanto tiempo que cada vez es más difícil recordar cómo no se sintió. Una mala situación que parecía que iba a terminar pronto no lo hizo, y ahora no está seguro de si alguna vez lo hará, o si lo hace, seguramente será reemplazada por algo aún peor. Tal vez tengas una idea de lo que podría ser esa cosa aún peor, tal vez no, pero lo sientes flotando a pesar de todo. Incluso si usted es del tipo que encuentra formas de mantener la esperanza, y que Dios lo bendiga, quienquiera que sea, puede admitir que la búsqueda se vuelve un poco más complicada cada día.
Aquí hay algunas buenas noticias: «If You’re Not Dark», la última canción del undécimo álbum de Superchunk. soledad salvaje, es el himno que valida el sentirse mal que no sabías que necesitabas. Es un clímax de combustión lenta dedicado a expresar consternación hacia cualquiera que no lo haría estar pasando por un mal momento en este momento. Mac McCaughan canta con Sharon Van Etten, «Si no eres oscuro/Al menos en una pequeña parte/¿Qué estás tomando?/¿Puedo tener un poco?» No están enojados contigo por no darte cuenta o ser inmune a la confusión inherente o la angustia existencial de los tiempos, simplemente están celosos.
La furia justiciera de 2018 Qué tiempo para estar vivo canalizó el punk DIY de los primeros días de Superchunk en algunas circunstancias reales de oh-te-daremos-algo-por-que-te-enojes-sobre-todo-bien; estar enojado por tu jefe era simplemente entrenar ruedas para estar enojado por la desigualdad institucionalizada y la supremacía blanca y el hecho de que tus hijos están condenados. El álbum se sintió del momento de una manera que ninguno de sus trabajos había sido pedido antes; soledad salvaje de alguna manera lo supera al hacer lo mismo con un momento mucho más complicado.
soledad salvaje es un profundo suspiro después de su aullido primitivo de la era de Trump: una admisión de que si no puede cambiar las cosas por las que está legítimamente enojado, debe canalizar lo que queda de su energía para pasar el rato mientras pueda con las personas que lo hacen. sentirme menos mal. Es pop de dormitorio de búnker, bálsamo y consuelo para el apocalipsis en el que sabemos que ya estamos y que realmente no podemos parar sin importar cuán fuerte hayamos intentado gritar. La ira es fácil de identificar y desahogar; el miedo y la ambivalencia frente a la ruina ambiental y social son más difíciles de superar.
Es natural que el tema general de un álbum en gran parte autograbado por los miembros de la banda en sus propios hogares de Carolina del Norte sea la idea del hogar mismo, deleitándose en lo mundano como un bote salvavidas. Con florituras de cuerda cortesía de Owen Pallett, el tema de apertura «City of the Dead» hace que una línea como «I’ll still make the coffee/And we still make the beds» se sienta desafiante y jubilosa, luchando por el derecho a sentirse normal durante cinco putos minutos. «This Night» es un pico injustamente pegadizo al final de su carrera que convierte la familiaridad potencialmente adormecedora de la vida doméstica en la cosa más romántica del mundo («Esta noche es como tantas/Pero todavía me emociona cuando me llamas») y un estribillo final («Take me/Take me out tonight») que hace que una noche lejos de los niños suene como una gran aventura.
