La productora de danza británica Teisha Matthews, también conocida como TSHA, salió de 2021 con un perfil mucho más alto que con el que entró en 2020. Esto puede parecer un estado de cosas curioso para una productora y DJ que se especializa en improvisaciones para bailar y que, como todos los demás, vio cancelada su agenda de giras durante la mayor parte del año. Pero la música de TSHA, a diferencia de la de sus parientes clubbier, se siente accesible, honesta y cargada de ganchos pop, yendo mucho más allá de las voraces demandas de la pista de baile. Tal vez no sea sorprendente que prosperara en una época de trauma emocional generalizado, cuando tanta gente buscaba un amigo.
Los sentimientos duramente ganados abundan en Sol Capricornio, el álbum debut de TSHA, desde «Sister», una canción sobre Matthews que descubre a una media hermana que nunca antes había conocido, hasta «OnlyL», una oda, dice, a «cambiar el ritmo de vida y centrarse en las cosas que traen amor y alegría.» Matthews dice que trata de atraer a tantas personas como sea posible con su música, que ella considera «emotiva y ecléctica», y esta gama es muy evidente en Sol Capricornio. Puedes bailar con las pistas de house excelentemente diseñadas de TSHA, pero también puedes relacionarte con ellas.
Sol Capricornio es estilísticamente diversa. TSHA casualmente mezcla house, UK garage, R&B, pop y breakbeats en la mezcla, de acuerdo con el diletantismo relajado que se escucha actualmente en gran parte de la música dance moderna. Matthews creció en un hogar de clubbers (hermano DJ, madre ex-raver) y puedes escuchar esta familiaridad en su trabajo. Este es un cálido resplandor de un disco, un álbum que llega al oyente sin ser condescendiente con sus gustos.
Extendiendo la sensación de familia, Sol Capricornio presenta una serie de vocalistas invitados, incluido el dúo londinense NIMMO, la leyenda maliense Oumou Sangaré, el amigo/productor Ell Murphy y Mafro, quien recientemente se comprometió con Matthews, un entretejido de lo personal y lo profesional que encaja bien en un disco tan cómodamente íntimo. . La canción más fuerte, “Sister”, también es la que se siente más personal. Sobre un lick de guitarra malhumorado, cuerdas al estilo de Bollywood y un ritmo de casa fuerte, Murphy canta, «Se siente como si acabara de despertar/Y siempre estuve esperándonos», con la alegría desenfrenada de un sueño cumplido. Puede que no sea la voz de TSHA, pero la emoción es toda suya y, de hecho, nuestra, si tenemos un corazón para compartir en este momento de pop de pista de baile perfectamente construido. «Power» logra un movimiento emocional similar, combinando una muestra juiciosa de «I’m the One» (una oscura melodía de la banda de funk Direct Drive de Paul Hardcastle de los años 80) con la sugerencia de un breakbeat, filtros táctiles franceses y lo que podría ser tambores de acero, creando una banda sonora perfecta para el verano con solo un toque de melancolía otoñal.
