Nunca consideraron política su música. “Realmente no me gusta la idea de que la gente se proyecte como figuras humanitarias importantes, que es la tendencia de las personalidades del rock en estos días”, dijo Tennant en 1989, relatado en el libro esencial de Chris Heath sobre The Boys, Literalmente. Aun así, sospechas que Tennant tuvo más problemas con los egos que señalan virtudes que con los artistas que realmente querían ayudar. En la sublime «Being Boring», una elegía profundamente personal al amigo de Tennant que murió de SIDA, el cantante es a la vez reflexivo y silenciosamente furioso porque la plaga afectó la capacidad de soñar de tantos jóvenes homosexuales. APLASTAR‘s segue de la introspección de 1990 Comportamiento a la rave post-éxtasis de 1993 Muy cuenta la historia de una comunidad LGBTQ+ que necesitaba llorar además de liberarse. El estruendoso himno de la danza gay «Normalmente no haría este tipo de cosas» lo captura bien, mientras Tennant canta «Tengo ganas de quitarme toda la ropa/Bailar para la consagración de la primavera». Se trata de “enamorarse y volverse loco”, dice Tennant en las notas del transatlántico, pero hacer todo eso con el bárbaro ballet de Stravinsky dice algo sobre la alegría queer como resistencia y encontrar el coraje para celebrar a pesar de un trasfondo de crueldad.
Dos décadas después de que Tennant se enfureciera con los críticos estúpidos en «Yesterday, When I Was Mad» (esencialmente Pet Shop Boys contra América en una canción), Súper«The Pop Kids» de «The Pop Kids» proyecta su vida anterior bajo una luz más optimista. Con el tiempo, enamoramientos y ensueños pasar a un segundo plano ante los retratos finamente dibujados de la vida doméstica, que no son realmente el material de la mayoría de las canciones pop, y mucho menos del pop queer. “Home and Dry” de 2002, con su melancólica guitarra y sintetizadores de Johnny Marr que de algún modo evocan una chabola marina, detalla amorosamente un puerto ganado con tanto esfuerzo al final de una travesía transatlántica. El éxito producido por Xenomania “¿Me viste venir?” sería una segunda canción de baile inspirada en una boda, cuando se acaban las cosas blandas y solo quieres bailar con tu bebé.
El álbum se debilita un poco en el último de sus tres discos, pero hay muy pocos verdaderos fracasos. Los sencillos recientes de Tennant y Lowe’s pueden rivalizar con sus éxitos famosos, incluso si no los igualan del todo, en particular el brillantemente chiflado de Purcell «Love Is a Bourgeois Construct» y el reggaeton Casiotone de «Twenty-Something» que, lo prometo, es un cultivador. Lo mejor de todo es «Memory of the Future», aquí en su majestuosa mezcla única de Stuart Price, un baile entre la melancolía en clave menor y una súplica de conexión en clave mayor que también encuentra tiempo para hacer referencia a Proust.
«Está en la música», canta Tennant en «Vocal», una canción rave de 2013. «Está en la canción». ¿No fue siempre? En APLASTAR, Tennant y Lowe’s haikus de hombre común y los himnos contundentes se unen en hitos de una carrera sin precedentes. La música pop siempre será sagrada, pero encontrar conexión en un mundo sin salida también es lo suficientemente sagrado como para ser himno. El nocaut de Eurodance de 1997 «A Red Letter Day» muestra a Tennant en el improbable modo de un loco enamorado. “Como la mañana de Navidad cuando eres un niño / Admite que me amas y siempre lo hiciste”, canta, en medio de encantamientos piadosos y trance 808s. Puedes escucharlo sonriendo. Es suficiente para tocar tu corazón escuchar a Tennant, pecar lo suficientemente lejos en el retrovisor como para guiñarle un ojo, tan lleno de fe.
