Isa Lorenzo y Rachel Rillo trajeron su galería Silverlens, con sede en Manila, a la ciudad de Nueva York en septiembre pasado, aprovechando el éxito que habían obtenido durante la pandemia. Los coleccionistas acudieron en masa a la galería, buscando comprar obras, y los curadores institucionales se acercaron, buscando adquirir arte del sudeste asiático que había estado ausente durante mucho tiempo de sus existencias.
Una vez que aterrizaron en Chelsea, Lorenzo y Rillo se pusieron manos a la obra, organizando espectáculos que ayudarían a los críticos, las instituciones y el público a comprender el arte de Filipinas. Yee I-Lann, Martha Atienza y James Clar se encuentran entre los artistas que hasta ahora han recibido exposiciones en Silverlens en Nueva York.
El último espectáculo allí, una exposición colectiva llamada «Santuarios», aspira a algo completamente diferente e incluso más ambicioso.
“Para esos primeros cinco espectáculos, estábamos haciendo preguntas como: ¿A quién creemos que conocen la audiencia, los curadores y los críticos estadounidenses? ¿A quién creemos que encontrarían importante? dijo Lorenzo en una entrevista. Con su último esfuerzo, continuó, el acto de equilibrio de ser un enlace entre dos culturas se fue por la ventana. “No estamos pensando en una audiencia estadounidense. Aquí, solo te mostramos: esto es en lo que creemos”.
“Shrines” reúne a 16 artistas de Filipinas y la diáspora filipina cuyo trabajo se basa en la tradición del país de rendir culto a los antepasados. Algunas de las obras expuestas encajan perfectamente en el tema, como la de Noberto Roldan 100 altares para Roberto Chabet/NO. 26 (2014-2020). La obra, construida a partir de escombros arquitectónicos de casas demolidas y otros objetos encontrados, honra la memoria de Roberto Chabet, considerado el padre del arte conceptual filipino, al recordar la formación del artista en arquitectura y su interés conceptual en el espacio a través de los materiales que utilizó. .
Otras obras, como las de Chati Coronel, encajan menos en el tema. su pintura Asterisco (2019) es en parte figurativo, en parte abstracto, un trazo de un cuerpo humano hecho en capas simplificadas de blanco, negro, con reflejos rosas y azules. Muchos espectadores estadounidenses pueden tener problemas para ver este trabajo, ya que se supone que el santuario o talismán debe estar en este programa. Sin embargo, el trabajo de Coronel es espiritual, realizado en un estado de trance en el que continuamente simplifica una figura hasta que pierde toda característica racial, sexual o relacionada con la edad que la defina. A través de lo que ella llama espacialismo figurativo, Coronel atrae conceptos superpuestos del budismo y la física para representar la figura humana.
A pesar de lo ambicioso que es el programa, podría parecer un momento extraño para montarlo. El verano es cuando los neoyorquinos adinerados huyen a sus casas de campo, dejando a las galerías con la tarea de armar el «espectáculo grupal de verano», a menudo menospreciado, que generalmente es una programación de bajo esfuerzo que tanto los artistas como los galeristas saben que probablemente no se venderá. así como otra programación. De todos modos, Lorenzo estaba comprometido con el tiempo.
“Seguí diciéndole a Isa [Lorenzo], ‘Este espectáculo es demasiado bueno para el verano, espera’”, dijo Katey Acquaro, directora de la galería de Silverlens en Nueva York. “Ella dijo: ‘No, no, el verano es cuando los filipinos vienen aquí’”.
Lorenzo sabe que el verano es el momento en que los turistas filipinos y asiáticos vienen a la ciudad. Ella espera que mientras estén aquí vean algo que les hable a casa. Pero más aún, Lorenzo creó este espectáculo para los filipinos que han hecho de Nueva York su hogar y que han hecho de Silverlens un lugar de reunión inesperado para la comunidad.
“Muchos filipino-estadounidenses y asiático-estadounidenses, cuando vienen y ven nuestros programas, sienten que pertenecen, se sienten vistos”, dijo Lorenzo. “No sabíamos que era tan importante tener este espacio seguro”.
A Lorenzo le sorprendió cuántos filipinos y filipino-estadounidenses dijeron que en realidad no hablaban de su herencia hasta que entraron al espacio de la galería. Esto incluso incluyó al artista Josh Kline, un amigo de Lorenzo, quien recientemente “salió del armario” como filipino, dijo ella en broma, con motivo de su reciente exposición en el Museo Whitney, en la que se habló explícitamente de él como filipino-estadounidense en asuntos relacionados. textos.
Saber que tenían esta audiencia dedicada de personas que no solo apreciaban el espacio sino que podían conocer el trabajo en otro nivel animó a Lorenzo a priorizar un espectáculo para la comunidad.
Durante la inauguración de “Shrines” la semana pasada, quedó claro que la idea de Lorenzo había valido la pena, ya que los visitantes de las galerías del jueves por la noche entraban y salían de una multitud de filipinos, admirando el arte y entre ellos.
“Cuando programamos, tomamos muchas cosas en consideración. Solo estás tratando de marcar todas las casillas de lo que la gente piensa que será un espectáculo exitoso”, dijo Lorenzo. “Para este programa, no hay casillas que estemos revisando. Solo te estamos mostrando quiénes somos. Si llegas a Filipinas en un día cualquiera, en un mes determinado, en un año determinado, esto es lo que verías”.
