Terrorista 3 está haciendo historia en el cine al demostrar que el cine de terror independiente puede generar ganancias, a veces incluso mayores que las grandes producciones de Hollywood. Sin embargo, a pesar de lo buena que pueda ser la última película de Damien Leone, Terrorista 3 está en los titulares de todas las personas que huyen del cine o simplemente vomitan en el pasillo.
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No hay forma de endulzarlo: Terrorista 3 es una de las películas más violentas que puedes ver en los cines. Pero la tercera parte está lejos de ser la única película de terror que provoca vómitos jamás producida. Entonces, si quieres poner a prueba tus límites o anhelas algo que pueda aliviar tu comezón de más ultraviolencia, aquí tienes algunas excelentes opciones.
la tristeza (2021)
¿Sabes qué es peor que los zombies? Zombis rápidos, de esos que pueden correr, saltar e incluso utilizar herramientas para matar a sus víctimas. Entonces, ¿qué podría ser peor que los zombis veloces? Bueno, ¡zombis violadores! El primer largometraje de Rob Jabbaz, la tristezaimagina un virus que desata los impulsos más primitivos de la gente, llevando a las masas a saltar sobre la garganta y las partes íntimas de los demás. Sin embargo, el verdadero horror es que las personas afectadas por el virus conservan cierto nivel de conciencia. Como tales, tienen que ver cómo sus propias manos destrozan a sus seres queridos o violan brutalmente a otras personas. Por eso estos zombies lloran, aunque tengan una sonrisa pervertida. Si esa premisa no es lo suficientemente nauseabunda, la tristeza También utiliza efectos prácticos para evocar algunos de los asesinatos más inquietantes del cine.
Holocausto caníbal (1980)
Ruggero Deodato Holocausto caníbal sigue siendo una de las películas más controvertidas jamás realizadas. La historia de un antropólogo (Robert Kerman) que descubre el destino de un equipo de documentales desaparecido en la selva amazónica traspasó los límites del realismo hasta tal punto que Deodato enfrentó problemas legales. Las representaciones gráficas de la violencia y la crueldad animal real en la película han llevado a prohibiciones en varios países, al mismo tiempo que cultivan un culto dedicado. Hay pocas películas tan extremas como Holocausto caníbaly verlo exige un estómago de hierro.
Muerto vivo/muerte cerebral (1992)
Antes de que Peter Jackson se convirtiera en sinónimo de El Señor de los Anillosel cineasta neozelandés estaba probando suerte con el horror basura. Muerto vivotambién conocido como muerte cerebral Debido a una complicada estrategia de lanzamiento, es una comedia de terror de Jackson que llevó el gore a un nivel completamente nuevo a principios de los años 1990. La película sigue a Lionel (Timothy Balme), quien lidia con su madre zombi y una horda de muertos vivientes en constante crecimiento. Llamar sangrienta a esta película sería quedarse corto. Su famosa escena del cortacésped supuestamente usó 300 litros (aproximadamente 79 galones) de sangre falsaempapando todo el yeso hasta los huesos. Muerto vivo También es un testimonio de la resistencia de los efectos prácticos, ya que la película sigue siendo repugnante más de tres décadas después.
Mártires (2008)
Mártires sigue siendo la película más inquietante de Pascal Laugier hasta la fecha. La historia sigue a dos mujeres jóvenes que intentan localizar a las personas que torturaron a una de ellas cuando era niña. Por supuesto, las cosas van mal y encuentran más de lo que buscaban. ¿Qué hace? Mártires Un reloj tan nauseabundo es el retrato inquebrantable de la violencia que hace la película. La profundidad psicológica de la película también contribuye a que sea increíblemente inquietante. Por último, el hecho de que esta violencia nunca sea contrarrestada por ningún tipo de humor también significa Mártires sigue siendo una de las películas más sombrías e inquietantes del movimiento New French Extremity, ¡y eso dice mucho!
Adentro (2007)
No, no estamos hablando del especial de Netflix de Bo Burnham, aunque esa película tiene un gran impacto por una razón diferente. Adentro es otra película francesa de New Extremity que se ha ganado una reputación por su cruda descripción de la violencia. Lo que hace que esta película sea tan interesante es cómo lleva el tropo de “invasión de hogar” a su límite lógico y sigue a una psicópata (Béatrice Dalle) que intenta irrumpir en el vientre de una mujer embarazada (Alysson Paradis). Si un cuerpo es un templo, puede ser invadido, idea que basta para dejar al público con náuseas. Todavía, Adentro apuesta por su premisa, elevando la violencia gráfica a niveles estresantes.
antecristo (2009)
Pídale a cualquiera que nombre a un cineasta controvertido y es probable que Lars von Trier sea el primer nombre que le venga a la mente. De todas las películas que le revuelven el estómago a von Trier, antecristo Es posiblemente el más difícil de ver. La historia sigue a una pareja afligida (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg) que se retiran a una cabaña en el bosque después de la muerte de su hijo. Lo que se desarrolla es una exploración de pesadilla del dolor, la culpa y la naturaleza humana que traspasa los límites de lo que es aceptable en la pantalla. La cámara inquebrantable de Von Trier captura actos de automutilación y violencia sexual que son tan artísticamente compuestos como profundamente inquietantes. Además, la exploración de la película de la dinámica de género y el caos inherente de la naturaleza agrega capas de horror psicológico a sus imágenes ya gráficas. Como resultado, antecristo No es sólo impactante. Es una experiencia visceral que perdura mucho después de que pasan los créditos.
Una película serbia (2010)
Si pensabas que lo habías visto todo, Una película serbia está aquí para demostrar que estás equivocado. La controvertida película de Srđan Spasojević sigue a Miloš (Srđan Todorović), una estrella de cine para adultos retirada que regresa para un último concierto. Lo que no sabe es que el guión de su última película le exige cruzar todos los límites morales y legales. A sus defensores, Una película serbia es una alegoría política brutal que utiliza la violencia sexual extrema como metáfora del clima sociopolítico de Serbia. Sin embargo, la película tiene una escalofriante colección de escenas gráficas que llevaron a prohibiciones y censura generalizadas. Por supuesto, todas estas prohibiciones solo hicieron que la gente sintiera más curiosidad, lo que provocó que muchos espectadores quedaran marcados de por vida después de verlo.
El ciempiés humano 2 (2011)
La secuela de Tom Six de una película ya nauseabunda eleva el factor de disgusto a once. El ciempiés humano 2 sigue a Martin (Laurence R. Harvey), un hombre perturbado y obsesionado con recrear el ciempiés humano de la primera película. Filmada en blanco y negro, esta meta-secuela rompe la cuarta pared y cualquier apariencia de buen gusto para hacer una declaración controvertida: la primera El ciempiés humano No fue tan malo, y Six puede hacerlo peor. Las representaciones del horror corporal que hace la película son tan extremas que Muchos espectadores han informado de enfermedades físicas.. Por supuesto, la estética en blanco y negro hace que las cosas sean más apetecibles. Es por eso que Six también lanzó una versión a todo color de la secuela, la verdadera prueba de resistencia incluso para los fanáticos del terror más empedernidos.
Tomahawk de hueso (2015)
S. Craig Zahler’s Tomahawk de hueso No es el típico western. La película comienza como una historia de vaqueros fronterizos a fuego lento antes de descender hacia un horror cruel. Para darle una idea de lo que puede esperar, Kurt Russell lidera una misión de rescate en Tomahawk de hueso contra una tribu de habitantes de cavernas caníbales. La cámara de Zahler no se inmuta mientras captura la violencia más brutal y realista jamás filmada. La infame escena de la «división» es tan gráfica y visceral que se ha vuelto legendaria en los círculos del terror. ¿Qué hace? Tomahawk de hueso Lo realmente inquietante es cómo yuxtapone su violencia extrema con la tranquila dignidad de sus personajes, creando una disonancia cognitiva que es difícil de superar. Desafortunadamente, la película se basa en un concepto obsoleto de «nativos malvados», a pesar de un cameo de descargo de responsabilidad de Zahn McClarnon, por lo que debes recordarlo antes de comprometerte con este western.
El infierno verde (2013)
Eli Roth El infierno verde es una carta de amor a las películas de explotación caníbal de los años 1970 y 1980, que también incluye Holocausto caníbal. La película sigue a un grupo de ingenuos estudiantes activistas que se convierten en cautivos de la tribu amazónica que pretendían proteger. Lo que sigue es una serie de violencia gráfica, desmembramiento y canibalismo que traspasa los límites de lo que es aceptable en el cine moderno. Roth no es ajeno al cine impactante, ya que el padre de El albergue franquicia. Pero El infierno verde Es sin duda su película más desagradable de todos los tiempos. El uso de efectos prácticos por parte de Roth hace que cada muerte parezca inquietantemente real, por lo que incluso terminar esta película es un desafío para los fanáticos del terror.
