El mundo artístico de Kimishima Haruna gira en torno a la primavera, tanto en su belleza renovadora como en sus violentos contrastes. El título de su debut en el estudio de 2018, Haru a Shura, se hace referencia tanto a la primavera como a un demonio de guerra del folclore japonés; su nuevo álbum, Shunka Ryougen, se traduce aproximadamente como «fuego de primavera que enciende el campo en llamas»; su nombre artístico, Haru Nemuri, significa “sueño primaveral”. Paralelamente, el j-pop brillante y eufórico de Haru está atravesado por incongruentes gritos de furia, una vibrante yuxtaposición de vida y muerte. Se describe a sí misma como una rapera de poesía, actúa con un abandono electrizante, ilustrando sin aliento el aplastamiento de su impotencia y ansiedad existencial. En Shunka RyougenLa extensa lista de canciones de 21 canciones, su poesía voluble investiga la destrucción, ya sea al medio ambiente, a las autoridades o autoinfligida a sí misma.
El sonido de Haru está repleto de un toque experimental de noise-rock, una excentricidad sazonada con el superlunario pop alternativo de Aurora, los ricos detalles del punk de Fugazi y la orgullosa etiqueta “RIOT GRRRL” en su biografía de Twitter. En 2018, Haru a Shura Infundido J-pop vertiginoso y optimista con el sonido de la reinvención del bricolaje. Shunka Ryougen sostiene la voz y el tempo, pero adquiere un tono más frío y mecánico. Aunque cicla una ráfaga de ideas musicales, el disco evita eclipsar la presencia de Haru; en cambio, funciona junto con el dinamismo abrasador de su voz. El ritmo cibernético y el glacial Auto-Tune de Haru electrifican pistas como «Souzou Suru» en lengua erhu y la inquietantemente desnuda «Sister With Sisters». La marcha marcial de “Déconstruction”, un hilo único con referencias a club de la luchapresenta Shunka RyougenLa obsesión de Haru con los catalizadores como instruye Haru: «Comencemos nuestro cambio de paradigma / Como el caos del proyecto».
El motivo recurrente de la deconstrucción se refiere a la filosofía de Jacques Derrida de desmantelar la forma y el medio para comprender mejor los conceptos mismos, una idea que Haru se reapropia de manera vibrante en el contexto tangible de su música. Frenética, lanza una letanía de invectivas, escupiendo «¡gilipollas!» a un «político de pedigrí» en «Old Fashioned», discutiendo consigo misma sobre la eficacia de su propio lirismo y puntuando la pelea con un autodirigido «¡cállate la boca!» en “Heart of Gold” y personificando el calentamiento global como un ángel en llamas mientras grita “¿Quién diablos está quemando el bosque?” en una pista del mismo nombre. Hay una inexpresable profundidad de convicción en la entrega de Haru; su voz es un instrumento finamente reactivo que puede pasar de una invocación desesperada y sin aliento a un grito primitivo en un abrir y cerrar de ojos. Cuando ella pregunta: “¿Por qué quieres morir? ¿Por qué quieres vivir? en la canción principal, su voz se profundiza en un gruñido que se clava en sus cuerdas vocales. Es tan vívido que prácticamente puedes sentirla agarrándote por el cuello y exigiendo una respuesta. La destrucción no es solo externa: “Never Let You Go”, Shunka RyougenLa joya de la corona, deconstruye la idea misma de Haru Nemuri: el grito conmovedor y autodestructivo de su coro confiesa que «todo el cuerpo de Haru espera desaparecer».
