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Shirley Jaffe · una estadounidense en París

Del 20 de abril al 29 de agosto de 2022, el Centro Pompidou de París presenta “Shirley Jaffe: una mujer estadounidense en París”, la primera gran retrospectiva de la artista estadounidense Shirley Jaffe (1923-2016).

Fuente: Centre Pompidou ·· Imagen: Shirley Jaffe, “Sin título”, 1963-64. 152,2 x 122,4 cm, óleo sobre lienzo. Colección del Centro Pompidou, regalo 2020. Centro Pompidou © Adagp, París, 2022 — Shirley Jaffe, “Sin título”, c.1980. 95 x 69 cm. Cortesía de Estate Shirley Jaffe y Galerie Nathalie Obadia, París/Bruxelles © Adagp, París, 2022.

Nacido en Nueva Jersey en 1923, Shirley Jaffe se trasladó a París en 1949, donde entró en contacto con otros artistas americanos como joan mitchell. Durante las décadas que siguieron, Jaffe creó un notable cuerpo de arte abstracto.que evolucionó del estilo gestual del expresionismo abstracto a un estilo tardío más geométrico.

En una nota de prensa, el Pompidou explica: “en la década de 1960, dio la espalda a sus prometedores comienzos como expresionista abstracta. Primero en 1963-64, gracias a una beca de la Fundación Ford que le permitió mudarse a Berlín, y nuevamente en 1969 con su segunda exposición individual, en la galería de Jean Fournier, cuando creó sensación eliminando todo gesto”.

En los 1970s [Jaffe] comenzó a desarrollar su estilo personal con contornos cincelados que, sin permitir que se la asociara con la entonces declinante ola Hard Edge, la mantuvo a una distancia equitativa y respetuosa de sus antiguos compañeros expresionistas estadounidenses y de los defensores europeos del Arte Concreto, como Gottfried. Honegger, que la admiraba. Su geometría es ordenada pero hábilmente contrastada, siempre alabeada, aparentemente aleatoria pero escrupulosamente dictada por un rigor implacable.. Jaffe se rebeló al ver paisajes naturales en sus pinturas anteriores. A partir de aquí, sus obras tienen una inspiración urbana, inicialmente con motivos ajedrezados y columnas, luego bloques macizos, metódicamente desarticulados, aislados por un cemento blanco cada vez más insinuante. Después de descubrir el sitio de la demolición de la antigua estación de tren de Montparnasse en 1967, la idea del caos fue una metáfora y una fuerza jubilosa para este artista paciente y organizado.”.

Después del Pompidou, la exposición se presentará en el museo de arte Basilea (del 25 de marzo al 30 de julio de 2023) y en el Museo Matisse en Niza (del 11 de octubre al 8 de enero de 2024).

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Escrito por Redaccion NM

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