¿Sueñan los famosos con BeReal? En “Dime Quién????”, una posible pista estándar de angustia, Rauw Alejandro se vuelve incómodamente real al recordar el terror de ver a un ex con otra persona en la aplicación social supuestamente de baja presión para fotos sinceras. en la cancion videomerodea por Nueva York como si estuviera atrapado en La matriz. Ha abordado estos temas en su música antes, pero esta vez, el confesionario de Alejandro es una nave espacial de reggaetón impulsada por sintetizadores. Y aunque el concepto de ciencia ficción de su nuevo álbum SATURNO nunca se solidifica por completo, no es necesario. Combinado con el carisma de Alejandro, el mosaico ecléctico de sonidos retro de los años 80 y 90, el estilo libre de los años 80 y 90, el bajo de Miami, el house y el reggaetón de la vieja escuela demuestra que todavía hay espacio para innovar en el reggaetón pop.
El pop latino ha incursionado en el espacio recientemente. En “Yo Le Llego” de 2018, de su álbum colaborativo con J Balvin, Bad Bunny se presentó como “Benito Antonio Martínez Ocasio, directamente del espacio”. Ozuna Nibiru (2019), titulado después de un planeta ficticio, no alcanzó las alturas prometidas por la premisa extragaláctica. En cada caso, estos Goliat buscaron demostrar su singular mérito contra el backbeat más popular del mundo. Tiempo artistas neoperreos han abrazado durante mucho tiempo los sonidos digitales del otro al servicio de una visión cyberpunk liberadora, es raro ver al reggaeton pop entrar en un territorio similar.
En una industria de la música latina convencional que favorece una fórmula comprobada, el popetón no suele combinar un gran concepto extraterrestre con un sonido experimental que coincida, incluso si el concepto no aspira a mucho más que otro «estamos en el espacio ahora». estético. Con su sencillo de 2021 “Todo de Ti”, Alejandro lideró el impulso del pop latino hacia el retrofuturismo disco; el posterior Viceversa demostró su destreza en la elaboración de un álbum, en lugar de una colección de canciones. Los fanáticos del pop en español, a menudo condescendidos por la industria, anhelan la experimentación. “¿Cuándo Fue?,” ViceversaLa incursión de en el drum’n’bass indicó que Alejandro estaba preparado para usar una nueva caja de herramientas no solo para sorprender, sino para subrayar la potencia emocional de sus letras.
Con un equipo de producción de confianza (incluido el propio alias de productor de Alejandro, El Zorro), SATURNOEl paisaje de sintetizadores, trampas y samples es hermético, maduro para la ambientación y la narrativa, si esa fuera la intención del artista. En lugar de eso, Alejandro tiene éxito solo con la vibra, brindando temas que realmente intentan algo diferente, desde loops de chiptune hasta inflexiones de hiperpop, y recurriendo a referencias y colaboradores que representan a las autoridades en sus géneros. “Punto 40” se siente creado en laboratorio, Tendencia TikTok y todopor científicos expertos en pop latino, uniendo a Alejandro con el veterano Baby Rasta para una iteración digitalizada de la canción de 1998 de Baby Rasta & Gringo «Tengo Una Punto 40.” “Más De Una Vez” infunde una muestra de ensueño de la canción pop de 1981 de la cantante española Susana Estrada “Gózame Ya.” En “Cazadores”, su colaboración con el titán del reggaeton y el trap latino Arcángel, un outro de onda oscura marca el reclamo de Alejandro de fluidez multigénero: “Escúchame/Nosotros fronteamos en cualquier ritmo”. “Corazón Despeinado” combina un estribillo cantado, un puente nacido para el rock en español y un ritmo dance-punk, todos ilustrando la misma desesperación romántica: “Puedo hacer mainstream o alternativo/Pero nunca la pego contigo” (“I can do mainstream o alternativa/Pero nunca seré un éxito contigo”).
Por toda su ambición, SATURNO no es consistentemente aventurero: algunas pistas que fácilmente podrían haber sido caras B abandonan el concepto ya suelto en favor del reggaeton pop sencillo, y el sencillo anterior «Lokera», aunque emocionante, se siente añadido. Si bien Alejandro es ciertamente capaz de un concepto más sustantivo, es la especificidad de sus experimentos lo que hace que las mejores pistas funcionen. “De Carolina”, dedicado a su ciudad natal donde floreció el reggaeton en los años 90, cuenta con la participación del legendario arquitecto de mixtapes DJ Playero (quien coprodujo algunas pistas del álbum). Capas de un nostálgico jugador 38 muestra contra cambios de ritmo agudos y la energía orgánica de las grabaciones de la multitud, la pista representa un flujo dinámico entre lo nuevo y lo viejo que mantiene a la comunidad en el centro, el significado del auténtico reggaeton. Desde sus inicios, el género ha sido ridiculizado, criminalizado y desfigurado de manera variable; se vuelve completamente desdentado cuando se juega de forma segura. Si el reggaetón pop ha perdido en gran medida su sentido de la diversión, entonces Alejandro es patear una pelota de fútbol en el espacio entre los extraterrestres. A medida que el verdadero reggaeton duro se vuelve más escaso, SATURNO traza un rumbo hacia su futuro pop.
