Durante la última década de música heavy shoegaze, Holy Fawn ha disfrutado de una historia de éxito excepcionalmente orgánica. El cuarteto de Arizona estalló con su debut en 2018, Hechizos de muerte, que autoeditaron en línea antes de que obtuviera relanzamientos del sello británico de punk/metal Holy Roar y el pilar indie/emo de Nueva York, Triple Crown. Desde entonces, han encontrado fanáticos en los pilares del post-hardcore convertido en prog Thrice, los gigantes suecos del metal Cult of Luna y, quizás lo más importante, los íconos de blackgaze Deafheaven, todos los cuales han invitado a Holy Fawn a la gira. Para los fanáticos modernos del shoegaze, blackgaze o post-metal, Holy Fawn se ha convertido en la banda definitiva «recomendada si te gusta». Son los campeones del pueblo.
Es fácil ver por qué. Holy Fawn se basa en algunas de las músicas «épicas» más queridas de los últimos 30 años: los prolongados crescendos de Explosions in the Sky, la electrónica del escenario principal (no de la carpa de baile) de los primeros M83, la exuberancia textural de Slowdive, la intimidad la grandeza de Sigur Rós y, por supuesto, los chillidos de black metal de Noruega a través de California de Deafheaven. Todas estas son bandas que son absolutamente serias en su arrollador melodrama, bandas que parecen hechas a la medida para sonorizar (o incluso crear) momentos profundos en la vida de los oyentes, y eso es lo que Holy Fawn también busca. Incluso antes de que presiones reproducir, su nuevo álbum, Sangrado dimensionalestá lleno de títulos de canciones («Death Is a Relief», «True Loss», «Lift Your Head») que tienen como objetivo evocar emociones de pantalla ancha.
Sin embargo, esto es lo que pasa con ese tipo de emociones: en la vida real, son completamente impredecibles. Nunca sabes cómo te vas a sentir después de un evento que te cambiará la vida, ya sea una ruptura, una mudanza al otro lado del país, una muerte inesperada o incluso una revelación aleatoria sobre la mortalidad mientras observas las estrellas. Líricamente, los tres vocalistas de Holy Fawn son demasiado opacos en sus metáforas de mortalidad infundidas por la naturaleza («Soy una raíz fea / Anudándose a sí mismo fuera de la vida») para discernir qué, exactamente, los está carcomiendo. Pero musicalmente, las señales emocionales son más manipuladoras que la banda sonora de una telenovela.
Imagínese esto: una oleada de electrónica cálida y con fallas, guitarras agudas y un canto íntimo con micrófono cercano. Un crescendo gradual, guitarras más fuertes, percusión pesada y metódica. Varios minutos después, el tono cambia de esperanzado a triste, y de repente: gritos. El tempo rara vez se eleva por encima de un canto fúnebre, las canciones (incluidos los interludios) tienen un promedio de cinco minutos cada una, y los gritos nunca jamás comienza más de tres minutos antes de que termine la canción, eso arruinaría el clímax. Ser formulado no siempre es algo malo, en algunos casos, es parte del encanto de un artista, pero cuando casi todas las canciones de Holy Fawn esperan que lo hagas, sentir cosas sin mucha desviación de la forma, sus álbumes se asemejan a un mar interminable de olas sinusoidales.
