En los últimos años, la artista popular electrónica experimental con sede en Oakland, Kathryn Mohr, se ha convertido en una especie de maestro en aprovechar sentimientos de intensa incomodidad, infundiendo sus sombrías composiciones de sintetizadores con una penumbra impresionista persistente e impresionista. Si 2022’s Acebo EP fue tenue, fuertemente influenciado por la melancolía de su productor de Mohr, la compañera de sello Flenser Midwife, luego su nuevo álbum, Sala de esperapermite que la disonancia discordante se metastas en una meditación vívida, a menudo gráfica, sobre el dolor. Un ejercicio de ósea para mirar hacia abajo el cañón Sala de espera Considera lo que uno puede hacer frente al horror abyecto: según Mohr, miralo. Sucumbir a eso. Como dice la línea de apertura del álbum, «esta comodidad es mala para su salud».
Escrito durante una residencia creativa en una fábrica de peces islandeses abandonados, Sala de espera tiene una calidad fílmica distintiva. Uno visualiza fácilmente el aislamiento; Las grabaciones de campo de las propias exploraciones del área de Mohr hacen que la atmósfera sea más desolada que nunca. Aullidos y olas de viento se estrellan en las voces en capas y reverbidas e instrumentales marcados, pero los sintetizadores analógicos y los fenómenos naturales a menudo se vuelven terriblemente indistinguibles. Lo natural y lo industrial chocan de una manera que se siente extraña, incluso embrujada; Hay un temor en el bajo fondo de fondo de la mecánica de fábrica, en los mensajes automáticos fantasmales que se salta y repite como poseída. La dispersión del lirismo solo amplifica el sentimiento de soledad del álbum, evocando historias a través de recuerdos oblicuos y exitosos de miedo y violencia. Incluso en «Petrified», la pista más dulce que suena, una inquietud se filtra a través de la melodía de la guitarra y la guitarra de Mohr mientras se sobrepasa suavemente sobre la descomposición física y la tortura animal.
El trabajo anterior de Mohr abarcó ambiente espectral, amenazando piezas de sintetizador y campo de grabación y melodías distorsionadas de graves. Sala de espera Integra cada tipo de sonido en algo nuevo, fusionando la oscuridad y la luz sin diluir ninguno de los elementos. En el primer sencillo del álbum, «Driven», ella imbuye fragmentos vocales sin palabras con pesado reverbio, intercalando jadeos y susurros sobre una línea de bajo profunda y editiva. Sobre un dron crepitante en «Horizonless», estira cada revelación horrible tan delgada que se vuelve casi ininteligible, salvo por un susurro devastado: «Lo adivinaste». A lo largo de Sala de esperael contraste entre la siniestra producción de Mohr y las voces sorprendentemente gentiles une a la misteriosa y la sublime, recordando a Grouper a través de María BC, o incluso a Julianna Barwick. La música se siente incómodamente clara, abarcadora, casi paranormal.
En la superficie, el álbum es suave; En primera impresión, uno podría tomarlo como una declaración de renuncia. Pero en todo Sala de espera Hay una tensión que hace que la música salga ferozmente perjudicada: una confrontación aún más desconcertante por su tranquila intensidad de bombas de tiempo. En «Take It», la canción melódicamente más suave y vocalmente más clara del álbum, el hastilizado de Mohr se cree una viciosidad: «Un cuchillo para tallar, no para cuidar, sí, qué cuento de hadas». En «Elevator», otro destacado, finalmente explota, subiendo las injusticias empapadas de sangre de PJ Harvey’s ¿Es este deseo? Sobre la guitarra desgarrada y raspada. Mientras narra el momento en que alguien deja su brazo atrapado para que la puerta de un ascensor sea arrancada, Mohr se niega a hacer que la escena sea menos agonizante. Suplicando la misericordia o la oportunidad de rebobinar, ella obliga a su asaltante a tener en cuenta su propia crueldad: «Sé que me estás mirando», se ve, «realmente te gusta lo que ves». La agonía no es menos real que la reivindicación escalofriante de dar testimonio de su causa; Si alguien te mueve, Mohr parece decir, también puedes sangrarlos.
