Del 2 de diciembre de 2022 al 5 de marzo de 2023, la Albertina presenta “Ruth Baumgarte. African Vision”, una exposición de casi 70 pinturas, acuarelas y obras gráficas de la pintora alemana Ruth Baumgarte (1923–2013)
Fuente: Albertina · Imagen: Ruth Baumgarte en su estudio, finales de los años 60. Fuente: Samuelis Baumgarte Galerie, www.ruth-baumgarte.com
Es con obras del pintor alemán. ruth baumgarte (1923–2013) que el Museo ALBERTINA se propone presentar a un destacado artista del siglo XX. En el centro de esta presentación en el Columned Hall se encuentra la amplia gama de obras de Baumgarte nacidas de sus viajes a países africanos como Egipto, Sudáfrica, Kenia, Tanzania, Uganda, Etiopía, Sudán y Zimbabue. estos en total California. 70 pinturas al óleo, acuarelas y obras gráficas manifiestan una cualidad casi mágica cuando se ven en persona. El poeta zimbabuense Chirikure Chirikure dijo del artista: “Veía los países de África y sus pueblos no como modelos para ser inmortalizados en un lienzo, sino como parte integral de su viaje por la vida..”
A partir de la década de 1950 y hasta bien entrada su vejez, la artista realiza más de 40 viajes a África, cuya gente ella observaba atentamente y apreciaba con empatía. Se interesó por las culturas desconocidas de un continente que aún no había sido descubierto por los artistas europeos en ese momento. Central para cualquier comprensión del arte de Ruth Baumgarte es la relación entre los seres humanos y la naturaleza, la fusión de la figura y el paisaje.. Sobre la base de bocetos rápidos hechos en el lugar, más tarde, al regresar a su estudio en Alemania, crearía pinturas vívidamente coloridas, acuarelas virtuosas y gouaches y dibujos expresivos.
Ruth Baumgarte produjo sus imágenes africanas en un momento en el que las cuestiones sobre la apropiación artística y el despojo cultural aún no se discutían tan ampliamente como en nuestra era actual de discursos poscoloniales. Pero aun así, su intuición era que las asimetrías políticas manifestadas como un choque cultural no podían resolverse en medio de una armonía superficial sino que debían problematizarse creativamente en composiciones de colores llenas de tensión. Esta realización dio lugar a un cosmos colorista que comienza con tonos rojos llameantes y un ocre anaranjado saturado que pasa a amarillo, rosa y violeta y luego a notas decididamente violetas y azules a medida que se pierde en las profundidades. De este modo, la luz muy especial de los paisajes africanos encuentra expresión pictórica, mientras que la disolución de las formas y una alegorización de los motivos hablan del malestar del artista al experimentar un continente entre un nuevo amanecer y desigualdades persistentes.
