Es una de las pocas letras comprensibles. Sorprendentemente, el disco viene con notas que revelan lo que canta Sparhawk, aunque dado lo oscurecidas que están la mayoría de sus palabras dentro de la música (ha dicho que la mayoría de ellas eran de libre asociación), parece académico analizarlas demasiado de cerca. Hay destellos del evangelio, Jesús y el Diablo; sangre, cebo y carroña. Con mayor frecuencia, sospecha del idealismo y los salvadores, de los propagandistas agnósticos de los hechos, de cualquiera que tenga miedo de “la pausa oculta y cruda”, una línea que rueda alrededor de su boca como una canica en “Not the 1”. “Black Water” es un juego de pies con un motivo sutilmente sórdido, casi digno de Nine Inch Nails; aquí Sparhawk insta: «No dejes que el odio y la fama pongan el reloj», y también se escapa: «No soy la cara que entristece». Ya sea que su tema sea el dolor o algo más externo, claramente se resiste a la conveniencia de roles predeterminados o narrativas simplistas en lugar de sentarse con verdades difíciles.
Las partes más claras y coherentes de Rosas blancas, Dios mío. son las canciones más fragmentarias, parecidas a mantras, en las que Sparhawk se acerca a lo desconocido y que también parecen ser las partes más estrechamente alineadas con Parker. “El cielo”, canta en una hermosa canción del mismo nombre, parecida a un fragmento, es “un lugar solitario si estás solo”. La voz sin palabras de su hija suena a un ritmo tembloroso y burbujeante mientras pregunta: «¿Vas a estar allí?». “Feel Something” suena como lo opuesto a “I Made This Beat”, buscando desesperadamente sensaciones en medio del entumecimiento: “¿Puedes sentir algo aquí?” Sparhawk pregunta de una docena de maneras diferentes, su voz quejumbrosa, fragmentada, solitaria y, en última instancia, tan comprimida que casi ahoga mientras palpa en busca de una chispa emocional. Hay algo casi carnal y funky en las teclas saltantes que contrasta con las voces robóticas y desesperadas.
Tras la muerte de Parker, Sparhawk no sólo ha hecho este álbum y las canciones que estrenó en Le Guess Who?; también formó la banda de funk Damien, con su hijo; otro grupo funk llamado Derecho Rhythm Sección, que presenta a sus dos hijos; el acto de covers de Neil Young, Tired Eyes; y la banda de noise-rock Feast of Lanterns. El año que viene lanzará un álbum colaborativo con el grupo de bluegrass de Duluth Trampled by Turtles; toca en el nuevo disco de Father John Misty. Está en todas partes, desde refinadas salas de conciertos hasta bares de barrio. Cualquier lugar podría convertirse en una iglesia, una difusión de espíritu que pudiera conectar; el impulso mantiene vivo ese espíritu.
Su implacablemente propulsor nuevo álbum sólo hace una pausa para tomar aliento una vez, al cerrar la canción “Project 4 Ever”, otra que parece mantener a Parker en su rareza cósmica y groovy de boy band. (“Quería despertarte con todo lo que podía ser entonces”, gorjea). La tensión del disco se rompe y un vasto y chispeante diluvio inunda la canción. Es hermoso y envolvente, resuena con el atractivo del vacío: qué fácil sería ceder al dolor y la oscuridad. Luego se reduce hasta convertirse en un eco estático, y la voz de Sparhawk regresa, instando a seguir adelante: «Sigue y sigue y sigue y sigue». Rosas blancas, Dios mío. No será para todos los fans de Low y, aunque (tal vez como ocurrió con el extrañamente comparable álbum póstumo de SOPHIE) su recepción ciertamente se verá suavizada por la buena voluntad, es un álbum único. Sparhawk lanzar un disco tan inmediato e incipiente se siente como un gesto de fe, tanto en la paciencia de los oyentes como en el futuro musical que aún podría florecer.
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