RM, el líder de 27 años del grupo de pop coreano BTS, se ha convertido en un ávido entusiasta, coleccionista y promotor del arte contemporáneo.
Tan solo en los últimos meses, RM apareció en Intersecciones: el podcast de Art Basel y él y los otros miembros de BTS se asociaron con Google para mostrar sus obras de arte favoritas incrustadas en Google Street View en un lugar de su elección.
El mes pasado, ARTnuevo publicó un artículo que detalla el amplio impacto que RM ha tenido en instituciones de arte en los estados unidos usando su Instagram para presentar museos importantes como la Galería Nacional de Arte en Washington, DC Eso noticias seguidas que RM y sus compañeros de banda se centrarían en actividades en solitario en el futuro previsible.
Mientras RM se embarca en esta próxima fase de su carrera, la estrella del pop habló con ARTnoticias por correo electrónico para discutir el papel cada vez mayor del arte en su vida, cómo elige qué exhibiciones e instituciones visitar, y la diferencia entre visitar museos como RM, el profesional que trabaja, versus Kim Namjun, el individuo.
El texto a continuación ha sido editado por su extensión y claridad.
ARTnews: Algunas personas usan su Instagram como una especie de diario. ¿Cuál es tu relación con tu Instagram? ¿Tiene un propósito específico para ti?
RM: Creo que los jóvenes en estos días usan su cuenta de Instagram para representarse a sí mismos. Desde la presentación del perfil, los hashtags y las fotos que toman en un lugar determinado, cada detalle habla de quiénes son y es una de las mejores plataformas para las propias relaciones públicas y la marca. Cuando quiero conocer a alguien, a menudo miro su feed, pero trato de no juzgar el libro por su portada.
Mi cuenta de Instagram es literalmente «solo un archivo» sobre mí. Estoy seguro de que la gente está familiarizada con RM como una figura pública en el escenario… Este es un archivo tanto para RM como para Kim Namjun, y también lo haré para mí en el futuro.
AN: ¿Cómo has incorporado las artes visuales a tu vida diaria?
RM: Creo que la parte más interesante es que tiendo a interpretar la naturaleza o los objetos simples a través de la “lente del arte”. ‘Ese es un ciprés en las pinturas de Vincent van Gogh’ o ‘Esa es la botella de Giorgio Morandi’. Pensamientos como estos vienen a la mente.
AN: ¿Qué opinas de tu influencia en el mundo del arte?
RM: Como uno de los muchos entusiastas del arte, solo quiero visitar grandes exhibiciones cuando tenga la oportunidad y compartir con la gente para que ellos también puedan disfrutarlas.
RM de BTS (centro) en un recorrido por la Capilla Rothko en diciembre de 2021 con el gerente de comunicación y participación de visitantes Will Davison (izquierda) y la directora de programación y participación comunitaria Ashley Clemmer (derecha).
Cortesía de la Capilla Rothko
AN: Cuando tu habló en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York en septiembre del año pasado, dijiste que querías volver como el ser humano Kim Namjun. ¿Cuál es la diferencia entre visitar estas instituciones como RM versus Kim Namjun?
RM: La responsabilidad es lo primero en ocasiones públicas. Para disfrutar puramente del arte, haría una visita personal. Me siento más feliz cuando estoy en una exhibición de arte como individuo.
AN: Has hablado de cómo ir a exposiciones se ha convertido en parte de tu nueva normalidad y te ha ayudado a tener una sensación de equilibrio. ¿Cómo fue para usted durante la época de la pandemia cuando los museos y galerías estaban cerrados?
RM: Incluso durante la pandemia, muchos museos y galerías funcionaron con reserva, por lo que pude visitarlos durante la mayor parte del período. Sin embargo, me sentí impotente cuando algunos de mis lugares favoritos cerraron durante meses como si hubiera sido un visitante frecuente durante bastante tiempo. Es increíble cómo puedes adaptarte a algo tan rápido.
AN: ¿Cómo eliges a dónde vas? ¿Cómo elegir adónde ir para algo como su viaje después de Permiso para bailar en el escenario de BTS, ¿la residencia en Los Ángeles difiere de decidir qué arte ver en tu vida diaria en Corea?
RM: Tiendo a elegir una exposición que presenta a mi artista favorito, o un lugar sobre el que tengo curiosidad, por ejemplo, el Museo Guggenheim y el Museo Glenstone. En Corea, visito museos que presentan obras de arte de artistas coreanos modernos y contemporáneos. Cuando estoy en el extranjero, elijo en función del espacio y de los propios artistas.
AN: Muchas de las instituciones que visitas tienen obras de artistas coreanos, ya sea de forma permanente o en exhibición durante tu visita. ¿La experiencia de ver arte coreano mientras trabaja en el extranjero es diferente de sus viajes frecuentes para ver exhibiciones de arte coreano en Corea?
RM: Me gusta pensar en cómo los diferentes espacios le dan a la obra de arte una energía y un sentimiento diferentes. Al ver obras de artistas coreanos en países extranjeros, la nacionalidad no cuenta tanto. Pero definitivamente puedo decir que ver las obras de Yun Hyong-keun en el Palazzo Fortuny en Venecia y exhibidas junto con las obras de Donald Judd en la Fundación Chinati me dejó asombrado.
AN: Algunos de los lugares a los que ha ido, como la Fundación Chinati en Marfa, Texas, son especialmente difíciles de visitar. ¿Tiene una lista de deseos o responde a dónde lo lleva su trabajo?
RM: Hay tantos museos y colecciones privados administrados por los mejores coleccionistas del mundo o comunidades locales en los EE. UU. y Europa que me encantaría visitar. Supongo que depende de lo lejos que pueda llegar en ese momento. Pero, para lugares especiales como Chinati, siempre haría todo lo posible para que funcione.
AN: ¿Volverías a hacer otro viaje artístico como el que se hizo después de los conciertos de BTS en Los Ángeles 2021? ¿Tienes algún lugar específico en mente?
RM: Me encantaría volver a hacerlo cuando tenga la oportunidad. Me gustaría visitar lugares en los que no he estado hasta ahora.
AN: Cuando hablas de arte, a menudo hablas de la atemporalidad, la longevidad de las carreras y el trabajo que sobrevive a un artista después de que se haya ido. ¿Hay algo en la pintura y la escultura que te parezca más permanente o eterno que tu propio campo artístico?
RM: La música también tiene un poder eterno cuando pensamos en músicos como Beethoven, Bach, The Beatles y Bob Dylan. Pero personalmente siento la eternidad en un nivel más profundo en otro campo, no relacionado con mi profesión.
AN: Su amplio conocimiento de artistas específicos y artes visuales en general ha surgido repetidamente. [when talking to people about your influence on art]. ¿Qué consejo tienes para tus fans u otras personas interesadas en aprender más sobre arte, pero no saben por dónde empezar?
RM: Aconsejaría comenzar visitando museos nacionales/públicos cercanos o pequeñas galerías. Cuando se trata de arte contemporáneo, algunas personas lo encuentran más difícil porque no saben cómo abordar las obras o interpretarlas, ya que las obras tienden a ser más conceptuales. (A veces también me resulta difícil). Pero la experiencia visual, el gusto y las inspiraciones dependen únicamente de los espectadores. Una vez que desarrolles tu propio gusto y sepas qué tipo de arte o artista te gusta, tendrás mejores ojos para discernirlos. Además, es posible que también tenga una comprensión más profunda de sí mismo. Creo que esta es la parte más intrigante del arte.
