Richard Flood, un curador que ocupó puestos de alto rango en el nuevo museo de Nueva York y el Centro de Arte Walker de Minneapolis, murió a los 81. Un portavoz del nuevo museo, donde Flood fue una vez en jefe curador, confirmó su fallecimiento el martes.
A lo largo de varias décadas de curado, Flood organizó una variedad de exhibiciones aclamadas, desde las que tratan con estrellas de arte contemporáneas británicas ascendentes hasta encuestas de tendencias estilísticas emergentes. Correr a través de su producción diversa era un deseo de estar por delante de la curva, para mostrar hacia dónde se dirigía el arte a continuación.
«Solo tenemos mucho tiempo para poner las cosas frente al público, y es mejor que tengamos una buena razón por la que somos nuestro tiempo de compañeros de trabajo y por qué creemos que va a significar algo para el público», dijo Flood al podcast the Proceso creativo En 2021, hablando de su proceso de pensamiento curatorial.
Sin embargo, su producción se expandió mucho más allá de los espectáculos que organizó para museos. Sirvió como editor gerente para Artforum y luego contribuyó a Friso. Era director en Gladstone Gallery. Fundó Idescity, una nueva iniciativa artística organizada de museos que pensó trajo artistas y eventos de arte a ciudades de los Estados Unidos.
Flood tenía opiniones fuertes y no tenía miedo de expresarlas. Del arte de Andy Warhol, una vez escribió en Artforum«Debido a que muchos de los sujetos de la serie tienen tal consistencia gráfica dentro de la cultura popular, no hay mucho que Warhol pueda hacer para representarlos de manera interesante». Una vez comparó a los bloggers de arte con «Prairie Dogs», lo que provocó una protesta en línea entre los escritores. Sin embargo, si uno estuvo de acuerdo con sus posiciones o no, tenía fuertes opiniones en un momento en que pocos otros curadores lo hicieron, y eso hizo que su trabajo sea admirable.
Al hacerlo, se enfrentó a los artistas que le importaban más profundamente. Esto se puede ver en su antiguo apoyo a Matthew Barney, cuya película de 1999 Cremaster 2una de las cinco obras en la famosa «ciclo de Cremaster» 1994–2002, Flood debutó en el Walker Art Center. Cuando el Walker Art Center adquirió el trabajo con el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000, se convirtió en el único museo en ese momento en celebrar todas las películas «Cremaster» que existen.
El primer show importante de Flood para The Walker fue «Brilliant!: New Art from London» de 1995, que se basó en una exposición de 1992 de jóvenes artistas británicos en la Galería Barbara Gladstone que seleccionó con Clarissa Dalrymple. El espectáculo de Walker a gran escala hizo un balance de desarrollos recientes en un país cuya escena artística estaba siendo dirigida por una variedad de talentos en ascenso, desde Damien Hirst hasta Gillian Wearing. En ella New York Times Revisión, Roberta Smith escribió que el show de Walker «obtiene crédito por abordar un tema grande y animado en un momento en que muchos museos y exposiciones internacionales tienen cada vez menos tiempo para el nuevo arte».
Richard Flood y Glenn Ligon.
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Permaneció curador jefe en el Walker hasta 2005, el año en que dejó el nuevo museo. En ese momento, trabajando en estrecha colaboración con la directora Kathy Halbreich, la colección de Walker aumentó en un 40 por ciento durante el tiempo de inundación allí. También había comisionado espectáculos sobre Sigmar Polke, Robert Gober y los movimientos Zero y Arte Poera.
Flood se unió al nuevo museo mientras se expandía; Se abrió en una forma ampliada con su espectáculo de 2007 «Unmonumental: el objeto en el siglo XXI», una especie de anti -Jeff koons impulso para confiar en objetos pequeños, muchos de los cuales se agruparon para formar ensamblajes. Los futuros espectáculos incluirían una exposición de dos personas para Daniel Guzmán y Steven Shearer.
En 2010, Flood se transformó a ser director de proyectos especiales y curadores del nuevo museo en general. Se retiró en 2019, dos años después de publicar una antología de sus escritos llamados Notas del patio de recreo.
En las redes sociales, algunos en Nueva York han comenzado a conmemorar la inundación. El crítico Hilton Als escribió en Instagram: “El arte era su vocación, no su carrera; No tenía otra opción cuando se trataba de sus esplendores y complicaciones, sino para amarlo. Apoyó a varias personas que tuvieron menos problemas con la timidez que él, y nunca se opuso a que otros se atribuyan el crédito por su inteligencia «.
