La primera noche comienza con Ayler solo, tocando «La música es la fuerza curativa del universo» para establecer un tono ardiente e inspirado para la noche. La poesía hablada de María pronto sigue, y aunque su verso raya en la perogrullada, lo que más importa a lo largo Revelaciones es la forma en que lo presenta, con una autoridad dramática más conmovedora que sus contribuciones a los álbumes de estudio de Ayler. Ayuda que Tintweiss y Blairman agreguen electricidad a sus exhortaciones, haciéndolas casi a la altura de las secciones rítmicas anteriores de Ayler. (Esa hazaña es aún más impresionante dado que, como escribe Tintweiss en las notas del transatlántico, las únicas instrucciones de Ayler fueron: «Empiezas con el bajo y yo entraré y seguiremos desde allí»).
Poco después de la melodía de apertura, uno de RevelacionesSurge la mayor revelación: María podía tocar el saxofón soprano, y bastante bien. Ella lo inyecta brevemente en una versión de «Masonic Inborn» (una versión más dulce de Fuerza curativaoriginal con mucha gaita), pero es en la primera improvisación que su forma de tocar realmente despega, dando vueltas dentro y fuera de Ayler como una serpiente. A partir de ahí, el grupo maneja hábilmente a través de muchas curvas, incluida la voz principal revoloteante de Ayler en “¡Oh! Love of Life”, el canto pegadizo de María en “Heart Love”, una versión reverente del clásico de Ayler “Ghosts”, y tres piezas improvisadas que muestran las carreras vertiginosas, los ruidos inhumanos y las frecuentes referencias a melodías tradicionales de Ayler. Mientras la audiencia literalmente pisa fuerte por más, Ayler y Maria terminan con un tramo de vocalización sin palabras que es tan cautivador como sus dúos de trompetas.
La primera noche de Ayler en la Fondation Maeght se mencionó en las noticias de la televisión local, lo que, según Tintweiss, resultó en una multitud mucho mayor para el segundo espectáculo. “El lugar estaba lleno”, escribe. “La audiencia estaba extasiada, simplemente construida”. Revelaciones lo confirma, ya que los vítores crecientes le dan a este segundo set un arco de escalada. Esto es a pesar del hecho de que la música es un poco más suave que dos días antes, debido principalmente a la llegada de Cobbs, cuya forma de tocar el piano más convencional se centra en la melodía y los cambios de acordes. Aún así, Ayler sigue siendo enérgico y aventurero, alcanzando su punto máximo durante una improvisación caleidoscópica de 20 minutos.
Las partes más rectas de la noche dos también funcionan bastante bien. Estilos bop de Cobbs en «Holy Family», de 1965 los espíritus se regocijan, se combina a la perfección con la trompeta fluida de Ayler, mientras que la pieza de palabra hablada de María “Again Comes the Rising of the Sun” es una mezcla conmovedora de versos inspirados en el folclore. Lo más sorprendente es «Thank God for Women», una melodía enganchada que Ayler esperaba que algún día fuera un éxito pop, pero que nunca pudo incluir en un álbum de estudio. Escucharlo cantar el título de la canción mientras la banda baila detrás de él es emocionante. Después de más de dos horas de música y aplausos cada vez más intensos, María agradece efusivamente a la audiencia mientras Ayler agrega: «Diría algo, pero no puedo hablar, ¡he estado soplando tan fuerte!»
