Hubo cierta preocupación cuando el director Robert Eggers pareció aludir a que su tercer largometraje (y el primero con un presupuesto del tamaño de un estudio) estaba sujeto a interferencias en la postproducción, aunque sí resaltó poco después que la versión de el norteño llegar a los cines sería el producto puro de su propia visión distintiva.
Resultó que el cineasta no estaba mintiendo, porque la epopeya vikinga brutalmente intensa, contundente y completamente abrasadora es, sin duda, el trabajo de un autor que sabía exactamente lo que quería llevar a la pantalla y lo entregó de la manera más intransigente. moda posible.
Muy parecido La bruja y El faro, el norteño toca la base con varios de los temas favoritos de Eggers, incluida la reformulación de la mitología familiar o el folclore bajo una luz diferente, personajes atormentados por la incertidumbre y la duda, y un protagonista en conflicto por sus propias motivaciones, excepto que esta vez está pintado en un lienzo casi seis veces más caro que sus dos películas anteriores combinadas, y se nota.
el norteño Sin embargo, no está particularmente preocupado o abrumado por la narrativa, e incluso estarás familiarizado con los trazos más amplios de la historia dado que Eggers y el coguionista Sjón la adaptaron de la misma leyenda danesa que inspiraría a William Shakespeare. Aldeapero el «por qué» y el «cómo» son eminentemente más importantes para la función y el disfrute de la película que el «qué» y el «cuándo».
Sin perder tiempo, nos sumergimos directamente en un primer acto que avanza a un ritmo acelerado e instantáneamente nos sumerge en la rareza que se convierte en una gran parte de el norteñoEl encanto único de . El rey Aurvandil de Ethan Hawke regresa de la guerra y decide que ahora es el momento para que el joven príncipe Amleth comience el viaje de niño a hombre.
Para hacer esto, el padre y el hijo monárquicos literalmente se vuelven salvajes, transformándose en la encarnación de bestias para descomponerse en sus formas más primitivas, con Heimir the Fool de Willem Dafoe actuando como maestro de ceremonias. Es discordante, un poco incómodo y muy extraño, pero como el norteño progresa, termina informando la totalidad de la historia de Amleth hasta el cuadro final.
Tan pronto como Aurvandil y su heredero salen a la luz, Fjölnir de Claes Bang aprovecha el momento para atacar, organizando un golpe sangriento al cortarle la cabeza a su hermano y reclamar el reino para sí mismo. Afortunadamente, Amleth logra escapar a un lugar seguro y hace un juramento de venganza, lo que resulta ser un eufemismo.
Alexander Skarsgård lamentó recientemente que no quería ser encasillado como un símbolo sexual al comienzo de su carrera, pero ahora es un actor ganador de un Primetime Emmy y un Globo de Oro, por lo que ese barco hace mucho que zarpó. Sin embargo, nunca antes había interpretado un papel parecido al Amleth adulto.
Skarsgård se acerca a su actuación de una manera que hábilmente se extiende a ambos lados de la línea entre el hombre y la bestia, con una figura imponente que se tambalea hacia adelante con los hombros encorvados, que está diseñada para hacer mucho más que mostrar esos impresionantes músculos trapecios. Amleth se presenta como un hombre poseído en más de un sentido, que lucha constantemente para dominar su naturaleza animal y su ferocidad desenfrenada, lo que no es 100% exitoso en ningún momento debido a los cuerpos esparcidos a su paso.
No es solo el espectáculo de Skarsgård, hay que decirlo, con un elenco uniformemente excelente en todos los ámbitos. Hawke aporta una seriedad grave a la mesa que haría que cualquiera quisiera buscar venganza en su nombre, mientras que Dafoe se convierte en Dafoe como el Heimir con ojos saltones y que roba la escena. Esa es realmente la única actuación «grande» entre el conjunto (aunque el vidente hechizantemente cautivador de Björk puede caer en esa categoría para algunos), pero cada personaje principal tiene muchas dimensiones.
Fjölnir de Bang puede ser el antiguo villano de la obra, pero no es un malo silbido. Claro, usurpó el trono de su hermano después de decapitarlo y robarle a su esposa, pero a la larga no funcionó del todo bien, y eso es antes de que Amleth reaparezca en escena.
Él está tratando de hacer lo mejor que puede y lo que él cree que está bien con la mano que él mismo se repartió, asuntos que no son ayudados por una totalmente caótica (de la manera más elogiosa) Nicole Kidman, quien deliberadamente te hace cuestionar sus intenciones, motivaciones y verdades cada vez que abre la boca como la reina Gudrún.
La hechicera Olga del bosque de abedules interpretada por Anya Taylor-Joy es el contrapunto relativamente tranquilo que equilibra al furioso, conflictivo y eventualmente escéptico Amleth, incluso si ella señala que si bien él puede romper cuerpos con facilidad, solo ella es capaz de romper mentes. . Hay un aire de «lo he visto todo antes del destino» cuando se trata de su destino final y dinámico, pero la pareja es demasiado buena para dejar que se acerque a la fórmula.
Si bien parte del marketing puede haber sido algo engañoso en la pintura el norteño como un juego de acción pesado en la batalla, las piezas del escenario son regularmente asombrosas por derecho propio. Eggers favorece las tomas largas que muestran una precisión técnica y una composición de tomas increíbles, mientras que el director de fotografía Jarin Blaschke presenta imágenes nítidas y limpias que garantizan que no se desperdicie ni un solo cuadro, y eso sin mencionar los sorprendentes esquemas de color, las tomas panorámicas de paisajes y el ritmo experto. coreografía (complementada por una partitura en constante evolución de Robin Carolan y Sebastian Gainsborough) que le da a cada cambio de ubicación distinto o nueva chatarra empapada de sangre una dimensión completamente diferente.
El destino de Amleth está literalmente señalado palabra por palabra en la voz en off de apertura, pero Eggers se asegura de que estarás completamente involucrado en el viaje, a pesar de que te alimentaron con cuchara desde el principio. el norteño podría ser una saga de venganza A-to-B bastante estándar en papel, pero cada rincón de los 137 minutos cuenta con estilo, acción, sangre, amor, lujuria, muerte, expresividad, insularidad y espectáculo de sobra, por lo que nunca quedar con ganas de escena en escena.
Para ser justos, puede que no sea para todo el mundo, pero dentro de los primeros cinco minutos sabrás si estás dispuesto a participar en una porción de misticismo histórico ocasionalmente alucinógeno, a menudo espantosamente violento e intensamente crudo que va con todo hasta el punto de que el enfrentamiento culminante gira en torno a dos tipos musculosos desnudos que luchan con espadas en la cima de una montaña en medio de una erupción volcánica.
el norteño es salvaje, sorprendente, fascinante y fenomenal a la vez, pero con suerte es solo el comienzo de que Eggers reciba regularmente presupuestos considerables para entregar más obras maestras en expansión.
