Muchas películas de terror utilizan cámaras flotantes y puntos de vista en primera persona para contar una historia, pero Steven Soderbergh ha utilizado estas técnicas familiares para crear algo extraordinario con Presencia. Como muchas películas de fantasmas, Presencia Comienza con una familia adinerada que se muda a un nuevo hogar. A medida que los días se convierten en semanas, queda claro que algo extraño está sucediendo en la casa. Los objetos se mueven solos, los vasos se rompen y, en ocasiones, es posible sentir que alguien observa, aunque esta fuerza no se puede ver con ojos humanos.
La novedad es cómo Soderbergh cuenta la historia utilizando la cámara para representar el campo de visión del espíritu inquietante. Cada escena de Presencia está enmarcado desde el punto de vista del fantasma, lo que significa que obtenemos una visión inusual de lo que está experimentando la aparición y cómo reacciona a lo que sucede dentro de la casa.
Seamos claros. Desde que Sam Raimi decidió crear una escena en primera persona para materializar la fuerza invisible en el bosque de Mal muertoesta técnica se ha convertido en un elemento básico del cine de terror. Además, todo el subgénero de metraje encontrado se basa en el concepto de que estamos viendo exactamente lo que vio la persona detrás de la cámara. Sin embargo, las cámaras flotantes no suelen estar incorporadas más que durante unos segundos. Además, el género del metraje encontrado tiene la limitación de necesitar que cada escena sea posible de reproducir con cámaras del universo.
Presencia no establece ningún límite tecnológico para su truco, lo que significa que el fantasma puede observar a la familia desde ángulos inusuales. Además, el compromiso de Soderbergh de fotografiar todo con cámaras flotantes hace Presencia un logro técnico, incluso cuando la historia no logra impresionar.
El mayor obstáculo para PresenciaEl éxito es la expectativa del público. La película está siendo distribuida por NEON, que el año pasado nos regaló éxitos de terror como piernas largas, Inmaculadoy Cuco. Dado que Presencia gira en torno a la historia de una casa encantada, es justo que la gente espere que lo último de Soderbergh esté completamente anclado en el cine de terror. Sin embargo, Presencia está lejos de ser aterrador. Tampoco intenta serlo.
Al cambiar el enfoque al fantasma mismo, la película está dispuesta a explorar qué causa los arrebatos emocionales que los vivos interpretan como las acciones de una entidad maligna. El punto de vista único de la película también le permite a Soderbergh explorar cómo la aparición lucha por encontrar su propósito y liberarse de sus limitaciones materiales; no son sólo los vivos los que deben comprender por qué sucede una aparición para encontrar algo de paz mental. Como resultado, Presencia es más como Una historia de fantasmas que La maldición de Hill House o el conjuro.
Para ser justos, Presencia Tiene momentos de tensión. Soderbergh no es ajeno a los thrillers estresantes y ha dirigido películas como insensato y Efectos secundarios. También, Presencia está escrito por David Koepp, el escritor de la claustrofóbica película de David Fincher. Habitación del pánico. Ambos saben jugar con los sentimientos del público y generar ansiedad, y Presencia finalmente llega allí. Sin embargo, la película simplemente no está tan interesada en los sustos. Una vez que la aceptes, podrás disfrutar de la película tal como es: una exploración del drama suburbano con una pizca de lo sobrenatural.
una vez que tomas Presencia por lo que es, resulta más fácil darse cuenta de lo brillantemente ejecutado que está. Como un ser que no se rige por las reglas del tiempo y el espacio que determinan la percepción humana, la aparición salta de momento en momento, observando atentamente a la familia de cuatro y desentrañando sus dinámicas. Rebecca (Lucy Liu) es una empresaria despiadada que obviamente prefiere a su hijo primogénito, Tyler (Eddy Maday). Eso significa que depende del padre, Chris (Chris Sullivan), compensar la ausencia de Rebecca cuando la hija menor, Chloe (Callina Liang), necesita apoyo emocional. Por razones que la película revelará lentamente, Chloe parece ser el objetivo principal de la presencia titular, lo que a menudo la pone en desacuerdo con Tyler y Rebecca, quienes preferirían vivir sus vidas sin el supuesto comportamiento de búsqueda de atención de la niña.
Si bien las complejidades familiares son suficientes para involucrarte emocionalmente en su viaje inesperado, el diálogo es ocasionalmente rígido y torpe. Dado que el espíritu sólo puede vislumbrar momentos específicos de la vida familiar, el guión de Koepp quiere garantizar que todos sigan la trama y establezcan las conexiones necesarias para PresenciaLa recompensa emocional definitiva. El problema con este enfoque es que la película no intenta reinventar la rueda narrativa, por lo que tomarse de la mano no es innecesario ni distrae.
Afortunadamente Presencia Funciona debido a su elenco. Cada miembro de la familia es interpretado por un artista talentoso que comprende la tarea. El elenco ignora la cámara y recrea destellos de la vida cotidiana que nos ayudan a comprender qué es lo que motiva a cada uno de ellos, confiando plenamente en que Soderbergh puede armar todo de manera satisfactoria en la sala de edición. El resultado es una fascinante parte de la vida aderezada por el fantasma siempre presente que ronda la casa y que aprende junto con el público cuál es el núcleo de los conflictos que se desarrollan en la pantalla. Esto resulta útil, ya que el misterio central de Presencia Es demasiado obvio para sostener la trama por sí solo.
A pesar de Presencia intenta enviar información al público, una pieza del rompecabezas en ese momento, los giros y vueltas de la película no sorprenderán a mucha gente. Eso está bien, ya que el de Soderbergh es más un ejercicio de estilo que cualquier otra cosa. En ese frente, Presencia es un logro cinematográfico que merece ser visto por cualquiera que se preocupe mínimamente por hacer películas.
Toda la película está estructurada en planos largos con cámaras en mano, lo que exige una increíble coordinación y sinergia por parte de todo el reparto. La mayoría de las escenas también cuentan únicamente con luz natural, lo que ayuda a dar Presencia una textura casera, destacando su historia autónoma. Finalmente, dado que toda la película se desarrolla en un solo entorno, es impresionante que Soderbergh se las arregle para mantener las cosas frescas y desarrollar nuevas formas de hacer que el truco de la vista fantasma sea relevante.
Los efectos especiales de Presencia son igualmente impresionantes. La película prioriza soluciones prácticas para crear imágenes de muebles movidos por el espíritu u objetos flotando en el aire. Estas elecciones ayudan a mantener la película firme, pero también atraen la curiosidad del espectador, ya que uno se pregunta cómo se las arregla el director para hacer esas cosas sin romper la ilusión de lo sobrenatural.
En resumen, mientras Presencia Le vendría bien una historia más interesante, la película todavía tiene muchas sorpresas maravillosas guardadas. Esto es aún más relevante para los fanáticos del cine que aprecian que los cineastas se atrevan a hacer algo nuevo con el lenguaje cinematográfico.
Presencia
Si bien ‘Presence’ puede no ofrecer sustos de terror tradicionales, el innovador enfoque de vista de fantasma de Soderbergh y sus sólidas actuaciones crean un intrigante drama sobrenatural que prioriza la brillantez técnica sobre los sustos.
Ventajas
- Logro técnico innovador con un trabajo constante de cámara POV fantasma en todo momento.
- Excelentes actuaciones de todo el elenco, especialmente en la creación de momentos naturales de la vida.
- Impresionantes efectos especiales prácticos para elementos sobrenaturales.
- Uso creativo de la iluminación natural y tomas largas.
- Una nueva versión del género de las casas encantadas centrándose en la perspectiva del fantasma.
- Dirección experta de Soderbergh para mantener el interés visual dentro de una sola ubicación.
Contras
- Puede decepcionar a los espectadores que esperan sustos de terror tradicionales.
- Los giros de la trama son demasiado predecibles
- El diálogo puede ser rígido y torpe a veces.
- La historia a veces depende de que los espectadores se tomen de la mano innecesariamente.
NEON invitó a WGTC a una proyección de prensa de la película para su revisión.