Bien o mal recibido, fortalecido por el tiempo o no, 2019 Rey León Fue un momento cultural, o al menos Disney hizo todo lo posible para que así fuera. Su precuela de 2024, Mufasa: El Rey Leónpor otro lado, es curiosamente la película más fuerte de las dos, pero en gran medida se sintió como un lanzamiento tranquilo. Podría decirse que ha sido eclipsada por otros grandes éxitos de fin de año como Malvado, Gladiador IIe incluso posiblemente el propio Disney. moana secuela, que viene batiendo récords de taquilla a diestra y siniestra.
¿Se sintió el estudio amenazado por el lugar poco entusiasta en la historia que mufasa¿El predecesor se labró por sí mismo? ¿No creyeron lo suficiente en el trabajo del director Barry Jenkins? No hace falta decir que Disney no necesita invertir mucho en marketing de sus películas para ganar dinero (bueno, eso puede no ser cierto a juzgar por mufasaregresa temprano en taquilla, aunque es demasiado pronto para saberlo). Aún así, a raíz del espectáculo liderado por Beyoncé en la película de 2019, que generó un álbum visual lateral completo, el lanzamiento de esta precuela se ha sentido marcadamente minimalista. Como resultado, y probablemente también gracias a la visión cinematográfica de Jenkins y su pasión por el proyecto, parece una película mucho menos ofensiva.
El Rey León tuvo mala reputación por rehacer una película que no necesitaba ser rehecha, utilizando tecnología que no era pura animación ni acción real. Esta ambigüedad convirtió el producto final en una experiencia extraña que se parecía más a una toma de efectivo que a un intento honesto de honrar la película original. Sin embargo, independientemente del discurso que la rodeaba, aun así recaudó millones de dólares en taquilla, lo que sólo podría haber dado lugar a una secuela. Y ahí empezó el arco de redención de Disney.
Así que la Casa del Ratón necesitaba hacer una secuela de una película que resultó muy rentable pero que había enfadado a más de unos pocos críticos y con quien el tiempo no había sido precisamente amable. Su primera buena decisión fue apostar por una historia original (escrita por El Rey León escritor Jeff Nathanson) ambientada en el universo de Pride Lands, en lugar de adaptar la película directa a video de 1998 El Rey León II: El orgullo de Simba – una película sólida y dulce que, si se rehiciera, inevitablemente habría caído en muchas de las mismas trampas del primer intento de “acción real”. Su segundo no es bueno, pero excelenteSu decisión fue nombrar a un talentoso y apasionado por los Oscar. Luz de la luna director Barry Jenkins para dirigir la producción. Finalmente, Disney contrató a Lin-Manuel Miranda, el rey de los musicales, para crear las canciones originales.
Estos tres elementos inherentemente hacen Mufasa: El Rey León una película más legítima. Además, haría falta un esfuerzo fantástico o simplemente una mala suerte para que una asociación entre Jenkins y Miranda produjera malos resultados.
Entonces, mmm, Mufasa: El Rey León es una película decente.
Esta historia de origen sobre el imponente padre de Simba mejora muchos de los errores de sus predecesores, incluido un notable ajuste de la animación fotorrealista digital. Jenkins ha revelado que la producción empleó técnicas de captura de movimiento que no estaban presentes en la primera película, con la ayuda de un equipo que trabajó en James Cameron. Avatar películas. Esto inmediatamente imbuyó mufasa con una especie de profundidad emocional que había faltado notoria e infamemente la primera vez.
También contribuyó a su profundidad emocional la rica historia del origen de Mufasa (El ferrocarril subterráneo‘s Aaron Pierre) y su hermano (elvis‘ Kelvin Harrison Jr.), a quien el público conoce como Scar, pero a quien conocemos aquí como un adorable aunque inquieto cachorro llamado Taka. Sus caminos se cruzan por primera vez cuando Mufasa es arrancado de sus padres por un violento torrente y la corriente del río lo lleva a una tierra extranjera donde el padre de Taka, Obasi (Los muertos vivientes‘s Lennie James), es el rey.
El lugar que ocupa cada león dentro del orgullo de Obasi rápidamente comienza a informar la relación que vemos desarrollarse a lo largo de la película. Es sorprendentemente gris y complicado, y solo se enreda aún más a medida que se agregan nuevos factores, como el vínculo especial entre Mufasa y la madre de Taka, Eshe (mundo occidental‘s Thandiwe Newton), y la apariencia de una leona que a ambos les gusta, la futura madre de Simba, Sarabi (el chi(Tiffany Boone).
El vínculo de los hermanos es el corazón palpitante de la película, y es puesto a prueba por un amenazador grupo de leones blancos conocidos como los Forasteros, cuya sed de dominio y venganza aterroriza a toda la sabana desde hace un tiempo. Están dirigidos por un Mads Mikkelsen perfectamente elegido para el papel de Kiros.
Mientras tanto, Rafiki (pantera negra(John Kani, retomando su papel), quien narra la historia en una línea de tiempo inmediatamente posterior a la película de 2019, le dice a Kiara (Blue Ivy Carter en su debut cinematográfico) que esta banda de villanos recibe sus nombres por haber sido expulsados de su respectivos orgullos por verse diferentes. Aunque no pudimos encontrar ninguna información que respalde la ocurrencia de este fenómeno en el reino animal real, el concepto de desviación de la norma y el posterior ostracismo del propio grupo es un tema predominante en la película.
Mientras acompañamos a Mufasa y Taka en su viaje, también conocemos a un joven Rafiki (esta vez con la voz del actor sudafricano Kagiso Lediga), cuya historia de origen refleja la de los leones blancos, solo que con un resultado completamente diferente. Esto le enseña a la joven Kiara (que actúa como sustituta de la audiencia) que no es lo que te sucede, sino lo que haces con ello, lo que define la persona (o animal antropomórfico fotorrealista) en la que te conviertes. El héroe (Mufasa), el antihéroe (Taka/Scar) y el interés amoroso (Sarabi) también se adhieren a una versión de este marco, aunque con sus propias especificidades, proporcionando así escenarios posibles adicionales de lo que ocurrirá después de cómo pueden ser la adversidad y la exclusión.
Juntos, se embarcan en una búsqueda de la tierra prometida, Milele, un lugar mítico del que Mufasa aprende de sus padres biológicos, donde todas las especies viven en armonía y hay recursos de sobra. Los paralelos con nuestro mundo se escriben solos.
Es un gancho fuerte para una película que parece deliberada y cuidadosamente elaborada en todo momento, aunque nunca logra concretar el aterrizaje. mufasaLos momentos finales pierden gran parte de los matices que definieron sus dos primeros actos, y en su lugar se basan en tropos planos, genéricos e incómodos y discursos inspiradores que se sienten perezosos frente al complejo mundo de la historia que nos habían presentado anteriormente.
Visualmente, está mucho más vivo que su predecesor, con Jenkins y su equipo de efectos visuales dando pasos decididos para crear una conversación más dinámica entre los personajes, su entorno y la cámara. Aún así, el aspecto CGI nunca logra deshacerse de su monotonía plastificada, careciendo del tipo de encanto y fantasía que la animación 2D y, hasta cierto punto, 3D tienden a aportar.
Finalmente, una nota muy importante hacia la composición de Lin Manuel Miranda, junto con la partitura de Dave Metzger, que son puntos destacados de la película. Puede que no alcance las alturas de los clásicos de Disney de antaño, pero Mufasa: El Rey León Es una película que vale la pena ver por el claro intento de convertirla en algo que nunca podría haber sido.
Mufasa: El Rey León
Puede que no alcance las alturas de los clásicos de Disney de antaño, pero Mufasa: El Rey León es una película que vale la pena ver por el claro intento de convertirla en algo que nunca podría haber sido.
