Dejemos de lado un par de cosas. En primer lugar, los términos “esfuerzo de loco” y “antientretenimiento” no deben leerse como comentarios despectivos ni como elogios. Lo que son, por encima de cualquier designación inmediatamente concebible, son intentos de comunicar cuántas clases diferentes de locura existen en Francis Ford Coppola. Megalópolis está jugando aquí.
La locura tampoco es un pro o un contra, sino una declaración de Megalópolis‘distancia de la realidad (y las películas) que conocemos. Esto no puede ni debe cuantificarse mediante las limitaciones tradicionales de la crítica; preguntas como «¿Debería ir a ver esto?» o «¿Es bueno o malo?» son completos callejones sin salida en este contexto. La mera aventura de comunicar la esencia de Megalópolis Una odisea a nivel subatómico.
Megalópolis Está protagonizada por Adam Driver como César Catilina, un arquitecto visionario con el poder de detener el tiempo y que se esfuerza por demoler su metrópolis natal de Nueva Roma y reconstruir una utopía, Megalópolis, en su lugar. En su oposición se encuentra el alcalde de Nueva Roma, Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), quien desea que la decadente ciudad permanezca como está bajo su gobierno. Sumergida en medio de su conflicto está Julia (Nathalie Emmanuel), el interés amoroso de César y la hija de Franklyn, con la esperanza de agarrar la vida por los cuernos y encontrar el significado que esconde.
Es casi imposible relacionarse con Megalópolis como se haría con una característica narrativa estándar. La trama puede ser la entidad más incoherente que haya llegado a los cines en esta década, las escenas son instancias tonalmente aisladas de grandeza, y las relaciones que los personajes tienen consigo mismos y entre sí suben y bajan sin ton ni son. Es, en todos los aspectos importantes, una historia errónea.
Pero la cosa es, Megalópolis no está diseñado para ser abordado como una historia directa, sino como un participante en la locura de la humanidad. Para ello es necesario conocer algunos de Megalópolis‘ logística de producción, específicamente, el enfoque experimental que Coppola supuestamente utilizó durante todo el rodaje, en el que permitió a los actores escribir escenas completamente nuevas e hizo cambios drásticos y repentinos en el guión por su cuenta, todo en medio de la producción.
La falta de coherencia del resultado habla por sí sola, como probablemente era su intención. En un minuto somos recibidos por una coreografía oscuramente estilizada y genuinamente alucinante, al minuto siguiente asistimos a un espectáculo ruidoso y deslumbrante que involucra carros y cintas sexuales, y al minuto siguiente, escuchamos a Driver abrirse camino a través de un monólogo filosófico de distintos grados de accesibilidad. La incoherencia se incorporó a estas escenas en igual medida que el arte pronunciado.
De este modo, Megalópolis Es menos una historia y más una ciudad cinematográfica, que alberga una amplia variedad de expresiones compactas en lugar de una identidad global. Dicho esto, cada escena es única y estimulante de forma individual. Si, por ejemplo, uno intentara evaluar las actuaciones, tendría que hacerlo escena por escena. El ingenio rápido de Aubrey Plaza y su comportamiento desquiciado como presentador de televisión Wow Platinum son dos bendiciones individuales que nunca se cumplen, y se supone que no deben hacerlo. Este es también el caso del naturalismo y la inclinación por la espectacularidad apropiada para el escenario de Driver, así como de la ira vengativa y la diplomacia de Esposito.
Lo mismo ocurre con los detalles filosóficos que surgen, el valor de producción y cada toque artístico intermedio y posterior. Ninguna de estas cosas funciona juntas, pero funcionan por sí mismas de manera impecable; da la casualidad de que todas residen en Megalópolis.
Todo esto y, sin embargo, finalmente emerge un tema: la creencia inquebrantable y trascendental en la humanidad frente al tiempo, la ira, la corrupción y otras barricadas similares a nuestra capacidad y fe en el amor. Así como el César de Driver estaba condenado a una autodestrucción aislada antes del amor que creó con Julia, también Cicerón estaba muy alejado del concepto de pérdida, incluso de cambio, antes de que su amada hija se enamorara de quien él consideraba su enemigo.
De hecho, no fue hasta que Julia, ese mismo conducto del amor, cambió la vida de ambos en su búsqueda de significado que se hizo posible un futuro entre estos dos monstruos ideológicos. Julia, nuestra heroína, pasa su tiempo buscando el significado de la vida en una película sin un significado singular, pero que contiene múltiples ideas y emociones, en gran medida desconectadas, en las cuales debemos encontrar nuestro propio significado.
Es aquí donde surge el rompecabezas de Megalópoliscomo producción y como obra de arte, encaja en su lugar. Esta película utiliza la incoherencia para obligarnos a darle sentido a la película utilizando sus escenas altamente compartimentadas, del mismo modo que Coppola hizo que sus actores escribieran sus diálogos en un guión en constante cambio, exigiéndoles que crearan significado desde un punto de partida mucho más abstracto que el de los actores habituales. quería. Quizás ese significado, en ambos casos, sea confuso, sin sentido, frustrante de tratar de entender y tal vez incluso contradictorio, todos descriptores aptos para Megalópolis como rasgo narrativo tradicional, y también descriptores aptos para la condición humana.
Y aquí es donde entra en juego esa etiqueta de “antientretenimiento”. Megalópolis No tiene ningún interés en entretenerte, sino desafiarte de una manera que simultáneamente te permita y te dé permiso para abandonar el significado de la vida como tu Imperio Romano y, en cambio, considerarlo como un lienzo de posibilidades. Quizás esa posibilidad sea una de las muchas instantáneas artísticas y filosóficas de Megalópolis. Tal vez sea una nueva forma de considerar las películas que no son megalópolis: películas que se niegan a ser evaluadas por su capacidad para entretener, distraer o contar una historia tradicional. Tal vez sea una nueva forma de considerar a las personas, todas las cuales albergan sus miedos, comodidades, vicios, potencial de expresión y voluntad de crear significado. Quizás sea una nueva forma de abordar la vida misma.
En cuanto a la parte del “esfuerzo del loco”, el hecho de que Megalópolis existe en absoluto, y vino al mundo de la manera que lo hizo, es sorprendentemente descabellado, y digerir esta película como espectador es rendirse a un modo de pensamiento que muchos no estarán dispuestos o no podrán adoptar en el momento, si es que alguna vez. Como resultado, Megalópolis es una película que evocará muchas respuestas fuertes que chocan perpetuamente entre sí, lo cual es exasperantemente irónico considerando que la película en sí fomenta la unidad basada en el amor omnipotente, la curiosidad y el compromiso constante entre sí (no es un error que Coppola involucrara a actores en películas opuestas). lados de la división política aquí). De esta manera, la película es un mártir, que se vuelve efectivamente carente de significado para que el significado pueda adquirirse en una escala que va más allá de ella.
O tal vez Coppola simplemente estaba muy, muy drogado.
Cualquiera que sea el caso, Megalópolis No debe buscarse a menos que esté preparado para aportar una mente abierta, y es una película que aterrizará con muy pocos espectadores, incluso si muchos más son partidarios de ella. Lo que es innegable, sin embargo, es su poder sensacional y sin precedentes, único en un siglo, simplemente como algo que existe. Por esa razón, ¡es una visita obligada! Vayan y vean qué significado le dan.
Megalópolis
‘Megalopolis’ es a la vez una de las películas menos accesibles del año, pero la profundidad y la locura de su logro es algo que tal vez nunca volvamos a ver.
