Imagen vía Walt Disney Pictures
La versión de acción real de Disney de La Sirenita no es perfecto Como la mayoría de los de su tipo, deja muy claro que la animación es un medio digno por sí mismo, con un potencial ilimitado para contar historias y hacer películas que los escenarios sonoros simplemente no pueden igualar. La insistencia de The Mouse House en producir estos recuentos realistas de su fantástico catálogo animado, bajo el velo de querer llevarlo a una nueva audiencia en lugar de centrarse en crear nuevas películas que podrían convertirse en el paisaje de ensueño de esta generación, es francamente miope y desdeñoso con la forma de arte.
Lo que funciona en 2023 La Sirenita no es que sea de acción en vivo (a pesar de que Halle Bailey nació para interpretar a Ariel), sino que hay un intento sincero de aumentar una película que está en gran parte incompleta. La nueva iteración del cuento de sirena adolescente se ha ganado su derecho a existir, porque no es solo una reconstrucción paso a paso del original con diseños reales de cangrejos y peces guppy, con la esperanza cínica de sacar provecho de la nostalgia masiva, sino un serio intento de traer algo nuevo a la mesa.
Si bien su contraparte de 1989 contiene algunas de las mejores canciones jamás creadas para una película musical, la trama real debajo de los grandes números de actuación es posiblemente delgada en comparación con otros elementos básicos de Disney como mulán o El rey León. La versión 2023 lo usa como base para crear una función más completa, donde las motivaciones se vuelven más claras y más identificables, con la acumulación y la resolución resultante más satisfactoria.
Todo comienza con la elección de elegir a Bailey para el papel de Ariel. A pesar de las críticas infundadas y ridículas que suscitó, cualquiera que vea la película sabrá en el fondo, aunque se niegue a admitirlo, que la cantante es perfecta para el papel, casi como si hubiera sido hecho a su medida desde el principio. . Además de su voz prístina y sedosa que eleva positivamente la música de la película, Bailey aporta una especie de resolución de ojos saltones a su actuación que es cautivadora. Clava el desafiante espíritu aventurero adolescente de Ariel tan bien como transmite la fascinación y la inocencia de entrar en un mundo nuevo. A cada paso, sientes que estás presenciando el nacimiento de una estrella.
Luego viene la adición de la historia de fondo del Príncipe Eric, que lo transforma de un personaje que literalmente se equipara a una estatua en la toma original a un interés amoroso completo, cuyas aspiraciones coinciden tan perfectamente con las de la heroína que es fácil aceptar la idea de que ellos sois almas gemelas. Los dos se definen por sus deseos complementarios de liberarse de sus respectivos reinos y explorar las partes desconocidas del mundo: para Ariel eso es la superficie, mientras que Eric anhela el mar. La sirena se enamora del príncipe cuando lo escucha por primera vez hacer eco de todo lo que ella misma ya está sintiendo: alguien que la comprende, que es la definición del amor en su forma más fundamental. Por supuesto, la química deslumbrante de Bailey y Jonah Hauer-King no duele.
Al mismo tiempo que La Sirenita se esfuerza por nutrir su historia de amor central, aún se las arregla para retener la alegoría del crecimiento que siempre ha estado en el centro de esta historia. El nuevo solo de Ariel, «For the First Time», puede parecer superfluo, pero en realidad deja claro que el viaje de la película se trata tanto de encontrar el amor como de encontrarte a ti mismo. Resonará con cualquiera que haya tenido que dejar el hogar a una edad temprana mientras navegan por la paradoja de la emocionante independencia recién descubierta y una aterradora pérdida de seguridad.
El rey Tritón, interpretado por un adecuado Javier Bardem, está al borde del abuso en la forma en que protege a su pequeña hija, pero su propio viaje de aceptar dejarla salir a un mundo que sin duda la dañará funciona bastante bien. El final, que realza el sentimiento ya presente en la película original, alcanza todos los latidos emocionales de una exitosa historia de aventuras.
Melissa McCarthy hace justicia a la icónica villana de la historia, la rezumante y provocativa bruja marina Úrsula, tomando cada segundo de pantalla ganado con tanto esfuerzo y haciéndolo suyo. “Poor Unfortunate Souls” es, al igual que en el original, un punto culminante indiscutible. Pequeños ajustes a su relación con Triton y cómo afecta sus motivaciones también mejoran su carácter.
Daveed Diggs de alguna manera es capaz de dar vida a un Sebastian modelado digitalmente, tan naturalista que apenas emociona, mientras que Jacob Tremblay se adapta perfectamente al temible Flounder. Awkwafina’s Scuttle podría haber sido un poco más atenuado, pero la mayoría de las bromas aún se mantienen en el aterrizaje.
Entonces sí – La Sirenita tiene mal CGI. Sus intentos a menudo incómodos de realismo matan parte de la magia del original, pero como eso es cierto para la mayoría, si no para todos los remakes de acción en vivo, se siente redundante dejar que ese aspecto de la película eclipse todo lo demás. Una vez que superas ese obstáculo visual, lo que queda es una historia sobre la mayoría de edad maravillosamente interpretada y genuinamente inspiradora, destinada a tirar de una parte de nosotros mismos que solía maravillarse con el mundo y creer en sus infinitas posibilidades.
Excelente
‘La Sirenita’ no es solo otro remake inútil y sin alma de la Casa del Ratón. No solo da el regalo de Halle Bailey como Ariel, sino que también fortalece la historia de su predecesor al agregar un contexto narrativo y un impulso emocional muy necesarios.
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