Reseña: ‘Joy Ride’ invierte obscenamente los tropos, pero también trae un corazón real

Los años 90 y 2000 fueron la edad de oro de la comedia grosera, alcanzando su punto máximo (o nadir, en muchos sentidos) con La resaca en 2009. Y aunque muchas de las películas que la convirtieron en una era tan clásica para el género no se sostienen hoy (La resaca relojes como si alguien hubiera escrito un guión lo más problemático posible), el humor que los define sigue siendo un poderoso atractivo para el público.

Paseo de la alegría – una comedia coral protagonizada por Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu y Sabrina Wu, y dirigida por Adele Lim en su debut como largometraje – ofrece todos los gags y tropos clásicos que esperábamos. Sin embargo, lo hace con un nuevo giro y mucho más corazón de lo que los espectadores podrían esperar considerando la naturaleza provocativa de sus primeros tres cuartos.

Paseo de la alegría comienza en los años 90, con una familia chino-estadounidense que se muda a una arbolada ciudad suburbana en el estado de Washington, solo para que una pareja blanca les pregunte si sus hijos pueden jugar juntos. Pronto vemos una cara linda, muy no blanca, asomándose por detrás de las piernas de sus padres blancos, y a través de una secuencia de flashback adorable, si no demasiado instructiva, vemos cómo se forja una amistad para todas las edades.

La niña adoptada es Audrey (Park), e impulsada por una sensación de dislocación, se convierte en el tipo de niña que incluso una Tiger Mom tendría problemas para criticar, y termina como una abogada importante. Su amigo Lolo (Cola), sin embargo, ha tomado un camino diferente. Estar más segura en su identidad cultural le permitió concentrarse en su arte, que es abiertamente sexual pero que hace un punto importante sobre la positividad sexual, especialmente para los asiático-estadounidenses. A pesar de estas diferencias, los dos siguen siendo cercanos.

Audrey ha sido seleccionada por su jefe, un abogado juramentado que no pertenece a PC (interpretado brillantemente por Timothy Simons) que promete ser un aliado porque es un imbécil que ofrece las mismas oportunidades a las personas que lo rodean, para ir a Beijing y asegurar un trato importante para su firma. Audrey, naturalmente, mintió sobre su capacidad para hablar mandarín y, como resultado, se lleva a Lolo con ella para traducir, poniendo en marcha el trazo amplio de la narración.

En el aeropuerto, Lolo confiesa que su prima, Deadeye (Wu), socialmente torpe y probablemente no neurotípica, los acompañará, para disgusto de Audrey. Cuando aterrizan, van a conocer a la antigua compañera de cuarto de la universidad de Audrey y rival de Lolo por sus afectos platónicos, Kat (Hsu), una famosa estrella de cine en China que, según parece, alguna vez fue tan sexualmente positiva como Lolo, pero actualmente está comprometida con un semental ultrarreligioso.

El cuarteto recién formado va a un club nocturno para encontrarse con Chao (Ronny Chieng), el hombre de negocios con el que Audrey necesita cerrar el trato. Después de una noche salvaje de bebida, Chao le dice a Audrey que se está equivocando en el trato porque no puede hacer negocios con alguien que no sabe de dónde es, momento en el que Lolo interrumpe para decir que Audrey es muy cercana a su madre biológica. — una mentira, pero una necesaria para salvar las posibilidades de su amiga de cerrar el trato. Por el bien de su trabajo, Audrey ahora tiene que encontrar a su madre.

Poco después viene una secuencia obscena que confunde los estereotipos habituales, centrándose en el placer femenino y un recordatorio de que los asiáticos (especialmente las mujeres) pueden ser sexualmente permisivos y con visión de futuro, en lugar de objetos tímidos y retraídos para ser utilizados. Sin embargo, todo el placer tiene un costo: las chicas han lesionado a varios miembros de un equipo de baloncesto, lo que significa que su viaje ya no está dispuesto a acomodarlas.

Las cosas toman otro giro cuando llegan a la agencia, lo que inspira una nueva ola de crisis de identidad que golpea a Audrey, sin la ayuda de la familia de Lolo que anteriormente les dio la bienvenida y que muestra cierto racismo latente. Aquí es donde entra otra escena fundamental; donde todos se disfrazan de íconos del K-Pop y realizan una versión remezclada de “WAP”. Sin embargo, todo termina en lágrimas cuando Kat revela accidentalmente un tatuaje muy grande y colocado de manera muy inapropiada, que se convierte en una bola de nieve en un gran estallido emocional y, en última instancia, en la necesidad de reparar las vallas.

tantas partes de Paseo de la alegría son brillantes, especialmente la comedia y las actuaciones de sus protagonistas. Los gags son espesos y rápidos, y son de todo tipo: están los obviamente provocativos, comentarios hilarantes pero incisivos sobre matices culturales, e incluso algunos metachistes que no estarían fuera de lugar en Desarrollo detenido (como el hecho de que Audrey termina siendo coreana porque el actor que la interpreta es, seguramente un comentario sobre el tropo muy real de que los blancos piensan que todas las personas del este de Asia se ven iguales).

Como fanático de los cortometrajes, me duele decir que el tiempo de ejecución de 90 minutos está demasiado repleto y, en ocasiones, la escritura a veces falla, a pesar de que sus estrellas entregan carisma a raudales. Mientras que señalar lo obvio se puede hacer de una manera que aún es nítida (como en las novelas de Percival Everrett o Weike Wang, quienes logran decir cosas flagrantes sobre la raza en formas que parecen nuevas y frescas), es un poco exagerado. nariz aquí. Sin embargo, eso no resta valor a la diversión de la película.

Dicho esto, gracias a su enfoque en la identidad no blanca, las críticas tontas y copos de nieve de ciertos rincones asquerosos de Internet ya están inundando. Por supuesto, estas personas son las primeras en quejarse de que otros están siendo «demasiado sensibles» cuando se hacen críticas sobre estereotipos raciales, sexuales y de otro tipo sobre sus “clásicos” favoritos, pero en realidad Paseo de la alegría Sólo tiene un puñado de bromas a costa de la blancura. La mayoría de las «excavaciones» en la cultura blanca se dirigen más a Audrey y su naturaleza «banana», la manifestación más obvia de su educación confusa.

Es importante destacar que sus padres adoptivos son, sin duda, retratados como fuerzas positivas, por lo que las acusaciones de anti-blancura (o ser anti-hombres, como Paseo de la alegría muestra algunos de ellos como objetos sexuales) no se basan en la realidad.

Con todo, Joy Ride es una gran adición al canon de humor asqueroso, pero igualmente logra hacer lo que muchos de esos clásicos no hicieron: mostrar que sus personajes son defectuosos pero redimibles y completos en lugar de estereotipos. En ese sentido, también cae en la tendencia más reciente de películas dirigidas por minorías que son excelentes herramientas de aprendizaje para audiencias que en realidad no tienen mucho contacto con personas de color. Si bien es posible que no tenga el potencial ganador del Oscar del pico actual de ese subgénero: Todo en todas partes a la vez – Definitivamente es igual de bueno para recordarle a la audiencia que sí, las personas son personas sin importar de dónde sean sus familias.