Reseña: ‘Inside’ ofrece una meditación deliciosa, aunque inconexa, sobre la relación del arte con la humanidad

¿Cuál es el estado de nuestro vacío? ¿Qué sucede cuando se interrumpe el toma y daca del espíritu humano con sus muchas creaciones? ¿Cuán culpables somos en todo este lío? Es posible que estas no sean las preguntas que inmediatamente vienen a la mente cuando se le presenta la perspectiva de que Willem Dafoe se vuelva loco en un ático de Nueva York, sin embargo, representan una mera fracción del buffet de cerebros que Adentro busca servir.

Haciendo su debut como director con un guión de Ben Hopkins (El mercado: una historia de comercio), Vasilis Katsoupis ha elegido un proyecto bastante bueno para empezar, y aunque la gran cantidad de ideas de la película puede ser difícil de digerir de manera coherente, el atractivo necesario de dichas ideas junto con una intrigante actuación en solitario de Dafoe hace que Adentro un reloj absolutamente digno.

Cuando se trata de hacer casting, hay pocas mejores prácticas en la industria que nunca apostar contra Dafoe, cuyo turno aquí como el ladrón de arte Nemo refuerza tal noción de una manera que no esperarías dada la premisa. De hecho, la promesa de que Nemo queda atrapado en un ático implacable puede prepararte para una actuación similar a El faropero Dafoe navega y cambia de marcha con bastante pericia exactamente como lo necesita la película, ya sea dando vida a uno de los arrebatos sorprendentemente escasos de Nemo, ahondando en expresiones más tranquilas pero igualmente desesperadas, o convirtiéndose en una extensión rebelde del propio ático.

No se pierde un momento de tiempo en la configuración; De inmediato, nos presentan el ático de Nueva York que se convertirá rápidamente en el infierno personal de Nemo, y antes de que ponga un pie adentro, no podríamos sentir más lástima por él. Solo la atmósfera está llena de una falta de alma titánica, marcada por una gran cantidad de piezas de arte cuyo hedor colectivo de vanidad agrega un aire de redención a todo el espacio; si este ethos particular permanece al final de la película depende de la interpretación individual.

Una vez que Nemo desactiva las alarmas psicológicamente desarmadoras, Adentro comienza con una lenta historia de escape/supervivencia que llega repleta de preguntas para que la audiencia las mastique; un marcado contraste con la escasez de agua potable que lleva a las humillantes distancias por las que tiene que pasar para mantenerse hidratado.

Sin embargo, no es humillante para Nemo; es humillante para el ático y todo lo que representa, y ahí es donde la flor temática de Adentro comienza a florecer. Como si la vista del interior del ático no fuera suficiente para telegrafiar la miseria que sin duda es familiar para el propietario del ático, la extraña foto familiar de él, su perro y su hija, todos ellos separados por un par de brazos. , grita el estado vacío de este particular corazón.

¿Y cómo hace una persona con tanta riqueza, riqueza que por sí sola puede desconectar a alguien del resto de la realidad, para tratar de suplir este vacío? Llenando su espacio vital lleno de arte. El arte es la bendición del espíritu humano y, por lo tanto, debería ser un billete de ida hacia una vida enriquecida.

Esto supone que este arte se adquirió con fines de enriquecimiento, lo que a su vez supone que el propietario de este ático, al igual que la élite adinerada en su conjunto, está interesado en abordar el estado vacío de su propia humanidad. Como uno podría suponer, este no es el caso; lo que alguna vez pudo haber sido el tema de la maravilla de muchos patrocinadores en un museo ahora está acumulando polvo en un ático vacío, despojado del alma que los invadió, ya que ahora solo sirven como indicadores de estado.

Ver el arte reducido a esto es nada menos que descorazonador, especialmente para alguien como Nemo, de quien aprendemos desde el principio tiene una pasión insaciable por el arte, no por el hecho de que esté arriesgando su vida para robarlo, sino por su pasión de toda la vida. relación con su cuaderno de bocetos. Hay un sentimiento bastante morboso detrás de esa conexión, sin duda, pero su cuaderno de bocetos se vuelve tan esencial para su supervivencia como las comidas a base de caviar que logra juntar, ofreciendo a su mente un lugar que necesita desesperadamente para vagar mientras manipula un plan de escape. .

Es la logística de su escape lo que encabeza Adentroel tema más esencial; del lugar del arte en nuestras vidas actuales. En todo momento, Dafoe arrasa el ático, destruyendo muebles y esculturas por igual mientras construye una estructura tosca e imponente en medio de una de las habitaciones. Es un resultado final terriblemente feo, pero a diferencia de las muchas obras de arte que ahora solo representan un atractivo visual a nivel de la superficie, esta escultura está diseñada con un propósito en mente. Ese propósito es permitir que Nemo alcance la claraboya que servirá como su camino hacia la libertad y la salvación, así como simbolizar aún más de lo que es capaz el arte cuando se sinergiza con el poder inspirador de un alma humana creativa, que Nemo alberga descaradamente.

Eso es solo rascar la superficie de donde Adentro se atreve a lanzar su mente a. Una de las primeras y más obvias verdades sobre el arte es su inseparabilidad de la noción de escapismo mientras simultáneamente refleja (y en algunos casos, da forma) esa misma realidad de la que deseamos tomar un descanso. Pero, ¿qué sucede cuando el arte explota ese deseo de escapismo en lugar de complementarlo, y cómo puede alguien llegar a un punto en el que incluso comience a aceptar tal explotación? ¿Cómo se refleja esto en sus interacciones con la realidad, específicamente en la forma de conexión humana? ¿Son incluso capaces de comprometerse con esta realidad en primer lugar, y si no, qué extraño sustituto toma su lugar?

De hecho, las formas en que uno puede leer Adentro alcanzar rápidamente niveles insuperables, y quizás eso agregue un toque de discordancia inflada a la experiencia visual. Con tantos hilos para que el público tire y ate, algunos pueden cuestionar si la película, al tratar de decir demasiado, termina con una nota incohesiva y, francamente, esa es una lectura tan válida como cualquier otra.

Sin embargo, Adentro tiene un gran potencial de disección y, aunque a veces es vertiginoso, su valor como comentario sobre el arte y la humanidad es demasiado intrigante e importante como para despreciarlo. Dentro de unos años, esperamos que Katsoupis mire hacia atrás en su esfuerzo de primer año con todo el orgullo del mundo.