Reseña: ‘Creed III’ marca un debut como director confiado y sorprendentemente vulnerable para Michael B. Jordan

La tercera entrega de la Credo La serie ve a Michael B. Jordan ponerse detrás de la cámara por primera vez en un entorno lo suficientemente familiar como para otorgarle la confianza necesaria para tomar riesgos, y no podría haber funcionado mejor. Credo III es posiblemente el mejor de su trilogía, que ofrece un mundo maduro y establecido para aquellos que han estado siguiendo el Rocoso spin-offs desde que se estrenó la primera película en 2015, mientras lanzaba a la audiencia suficientes sorpresas y revelaciones para mantenerlos interesados.

Adonis (Jordan) ahora está jubilado, confiado en su conocimiento de que construyó una carrera de la que puede estar orgulloso, felizmente casado con Bianca (Tessa Thompson) y teniendo fiestas de té de máscaras con su hija Amara (Mila Davis-Kent). Es decir, hasta que el fantasma de una vida pasada que Adonis había estado tratando de olvidar regresa para atormentarlo en la forma del volátil ex campeón de boxeo adolescente Damian de Jonathan Majors, lo que efectivamente pone en marcha el conflicto emocional de la película.

Con un elenco mucho más reducido que sus predecesores y un mayor enfoque en la lucha interna que en las peleas físicas, Credo III es completamente confiable en la química de su trío principal: una caída de confianza relativamente fácil de llevar a cabo cuando tienes a Jordan, Thompson y Majors de tu lado. Está claro que Jordan conoce a Adonis de adentro hacia afuera, mientras que el guión de Keenan Coogler y Zach Baylin le da suficiente agencia y espacio para explorar profundidades desconocidas en el personaje tanto como actor como director.

La loca química entre Jordan y Thompson, que siempre ha sido el corazón de la serie, está más arraigada que nunca, presente en miradas silenciosas y escenarios domésticos. Cuando los dos se juntan, es difícil creer que el amor que estás presenciando no es, de hecho, de carne y hueso, corazón en la manga real. Credo tuvo suerte con su casting, porque ese tipo de asociación en pantalla solo aparece de vez en cuando.

Para ser justos, Bianca, al igual que en Credo y Credo II antes, nunca se expande realmente más allá de una presencia realmente buena, sólida y de apoyo para el protagonista. Aún así, hay un esfuerzo honesto para darle algo de su propio conflicto personal, al que Thompson se aferra con uñas y dientes. Mientras Adonis lucha por aceptar un desarrollo reciente que está poniendo en peligro toda la vida que construyó, Bianca también está tratando de encontrar los aspectos positivos en el desalentador giro de su carrera que le ha impuesto su progresiva pérdida auditiva.

Es un placer ver a toda la familia Creed, y lo más destacado es la cantidad de respeto prestado a la representación de la discapacidad auditiva de Amara, así como su suave inclusión en la narrativa como la mayor fan de su padre. Su historia gira en torno a su deseo de seguir sus pasos, lo que le permite a Adonis dejar en claro que el boxeo no se trata de violencia sino de precisión y enfoque: un pequeño comentario que, a su vez, cambia la percepción de la audiencia de cada secuencia de pelea por venir.

Los pequeños momentos que Thompson comparte con Phylicia Rashad como la madre adoptiva de Adonis, Mary Anne Creed, cobran vida a pesar de su reducido tiempo frente a la pantalla, y los dos te hacen creer cada palabra cuando Bianca dice que Mary Anne era lo más parecido que tenía a una madre.

Cada vez que Majors y Thompson pueden actuar el uno contra el otro, independientemente de la presencia de Jordan, también es una sorpresa agradable. La forma en que el primero se las arregla para aferrarse a los secretos de su personaje durante el mayor tiempo posible hace que te aferres a cada una de sus expresiones, buscando respuestas que sabes que no se revelarán hasta mucho más tarde. Temes que la presencia de Dame pueda destruir mucho más que la carrera de boxeo de Adonis cada vez que se fija en Bianca: que la unidad familiar que esta franquicia ha construido con tanta gracia en el transcurso de tres películas podría estar en peligro real. Sin embargo, nunca da ningún paso que sea demasiado predecible, lo que de alguna manera lo hace aún más aterrador.

Majors ha perfeccionado un equilibrio entre seductor y amenazante que es muy particular de su oficio. Por supuesto, sus dos últimos papeles principales han sido antagonistas, pero es obvio que el Cuantumanía El actor ha dominado el arte de hacerte apoyar al villano. Aquí, imbuye a Dame de una especie de humanidad con la que es imposible no simpatizar. Claro, la elección inteligente para hacer Credo III una historia de amigos de la infancia convertidos en rivales ayuda a construir un personaje creíble y complejo, pero cualquier otro actor podría haber caído en varias de las trampas que establece una fórmula tan común. Majors lo mantiene interesante al construir una fachada que es tan difícil de leer, mientras que siempre deja solo una mota de un alma herida asomando por debajo, que lo persuade a seguir mirando para descubrir más.

Como director, Jordan comprende a sus personajes, sus motivaciones y sus historias. Conoce el efecto que una fraternidad frustrada puede tener en el particular sentido del orgullo de un hombre. Su dirección es un reflejo completo de esta comprensión, y uno solo necesita escucharlo hablar sobre por qué ama los animes que sirvieron de inspiración para su trabajo para darse cuenta de esto. El resultado es una representación sorprendentemente sensible del complicado vínculo emocional de dos hombres, que resulta que solo se puede resolver en el ring. El boxeo no es el personaje principal aquí, sino un vehículo que los protagonistas encuentran para expresar agravios y traumas tan enredados que no pueden traducirse correctamente en palabras.

El clímax de la película es una secuencia de boxeo que es esencialmente un sustituto de una confrontación emocional, realzada por Jordan con un estilo que es a la vez impresionista y surrealista. Es una representación exterior de una pelea que es tan psicológica como física para Adonis y Damian, y que, a pesar de que se tomó prestada casi en su totalidad de la serie de anime favorita de Jordan, no es menos valiente de aplicar en un debut como director.

La clara visión de Jordan para Credo III se ve obstaculizado por un par de muletas melodramáticas que son típicas del género, y colocaciones de productos constantes, increíblemente molestas y de mal gusto en todo momento. Pequeñas fallas en lo que de otro modo es una epopeya deportiva segura de sí misma, confiada y refrescantemente vulnerable. El actor y cineasta se toma muy en serio su oficio, y es genial verlo.