Reseña: Christopher Nolan renuncia al espectáculo por la intimidad en la fascinante ‘Oppenheimer’

Oppenheimer No va a ser la película favorita de Christopher Nolan de muchas personas, pero bien podría ser la mejor.

Desde que el guionista/director irrumpiera en escena en el año 2000 con el neo-noir Recuerdo, aquellos a los que les gustan las tramas ambiciosas y los push-ins aprensivos lo han considerado una apuesta segura con cada nuevo lanzamiento. Los fanáticos han afirmado que El prestigio, El caballero oscuroy Dunkerque son nada menos que obras maestras, mientras que otros citan la geometría narrativa de Comienzo y Interestelar como su marca preferida de escapismo denso. Sin embargo, todos ellos están anclados por impresionantes imágenes capturadas en celuloide y con un mínimo de CGI, lo que también los convierte en aturdidores ópticos. La verdadera prueba de Oppenheimer es si Nolan puede mantener su visión típicamente gigantesca con una narrativa que en su mayoría comprende a hombres blancos hablando en habitaciones pequeñas. Oportunamente, al igual que su protagonista, Nolan tiene éxito de una manera grandiosa e inesperadamente horrible.

Por su propio estilo de casa, Nolan no dice Oppenheimer de forma lineal. Los críticos lo han llamado una muleta en el pasado, pero en sus mejores características siempre hay una razón para la estructura. En Recuerdo, Nolan quería que los espectadores experimentaran la memoria poco confiable de su protagonista privándolos de información establecida. En Oppenheimerestá trabajando en la intersección del tiempo y el espacio, atrapando moléculas en medio de la danza, explosiones antes de la llamarada y, en última instancia, toda una vida ensamblando y desarmando al mismo tiempo.

Al principio, encontramos a J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) luchando contra la nostalgia mientras lucha en el extranjero para completar su doctorado en física. Él puede decir que los tiempos están cambiando para los judíos en Europa, pero también se siente incómodo porque está más interesado en la teoría que en el trabajo de laboratorio. Al regresar a los Estados Unidos para dar una conferencia sobre el campo emergente de la mecánica cuántica, el oficial del ejército estadounidense Leslie Groves ( Matt Damon ) se acerca a Oppenheimer , quien quiere nombrar al físico director del Proyecto Manhattan . De repente, un hombre que siempre estuvo satisfecho con las conjeturas tiene la oportunidad de luchar contra los nazis forzando la teoría a la realidad.

La vida amorosa de Oppenheimer es parte integral de los procedimientos, ya que desarrolla quién es él como persona: un mujeriego egoísta que nunca está dispuesto a entregarse por completo a una sola pareja. Aunque sus relaciones con la comunista Jean Tatlock (Florence Pugh) dejan huella, es con la bióloga Katherine Puening (Emily Blunt) con quien finalmente se casa, a pesar de su alcoholismo y el rencor que le guarda por ser madre en lugar de académica. Su conflictiva relación no es la pieza central de la historia, pero sirve como punto de apoyo para el drama político fundamental.

Si eso no fuera suficiente, la búsqueda de Oppenheimer para hacer la primera bomba atómica exitosa se intercala con secuencias en blanco y negro de años más tarde que se centran principalmente en Lewis Strauss de Robert Downey Jr., un político y jefe de la Comisión de Energía Atómica. Strauss intenta halagar a Oppenheimer para que mantenga a Estados Unidos al frente de la carrera armamentista, lo que puede haber funcionado antes de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki, pero Oppenheimer supuestamente se convirtió en un tipo diferente después, argumentando a favor de la reducción de la escalada para salvar su conciencia.

No hay duda de que esta es una película repleta. Mirando Oppenheimer es un poco como la lectura rápida de un libro de texto de historia, excepto que tiene un gran diálogo y una partitura abrasadora de Ludwig Göransson. Es realmente sorprendente las pocas secuencias de efectos que Nolan ofrece aquí. Todavía filma una buena parte de la película en IMAX de 65 mm, pero la mayoría de las veces se despliega en primeros planos estimulantes. La elección es sutil pero efectiva: Murphy comienza la película como un joven neurótico envalentonado por su propio genio. Muchas de esas primeras tomas son en 35 mm y pantalla panorámica tradicional. Al final, nuestro protagonista está vaciado hasta la médula, y tener sus rasgos demacrados estirados cuatro pisos de altura en una relación IMAX completa es todo lo que Nolan necesita para transmitir lo que se pierde.

¿Hay un Oscar para Murphy? Después de entregar un gran trabajo durante décadas, este definitivamente se siente como su momento. Su actuación es impresionantemente vivida, sin sentir nunca que está cambiando de marcha para evolucionar en la mitad trasera. Lo mismo ocurre con Downey Jr., quien es tan bueno aquí como siempre. Strauss es un hombre complejo; e indiscutiblemente un patriota, pero nunca se sabe realmente dónde terminan sus verdaderos sentimientos y comienzan sus ambiciones políticas. Las mejores calificaciones para Damon y Blunt también, quienes se distinguen de la fila de talentos secundarios de un asesino certificado.

De hecho, el gran volumen del elenco es el único problema potencial aquí, ya que algunos de los papeles más pequeños terminan siendo cruciales para la narrativa en la hora final. Por supuesto, Nolan está defendiendo la historia hasta cierto punto, y es cierto que algunas personas simplemente no eran muy cercanas a Oppenheimer y aún así fueron llamados a testificar sobre él una vez que el físico comenzó a oponerse a la investigación de la bomba de hidrógeno. Hubiera sido agradable sentir esas piezas del rompecabezas encajando en lugar de tratar de recordar qué papel de cinco minutos jugó una persona hace dos horas.

A pesar de eso, todavía estamos hablando de una de las mejores y más fascinantes biografías de los últimos tiempos. Algunos se lamentarán de cómo Nolan podría haber hecho un thriller más convencional que muestra la furia real de un hongo atómico, o se abre a través de edificios arrasados ​​por el fuego. Pero es el espacio entre las moléculas lo que le interesa a Nolan. Todos los hombres del presidente y Zodíaco antes, esta crónica épica de la historia estadounidense trata más sobre el antes y el después, los momentos que dieron origen a las revelaciones. En última instancia, es innecesario mostrar la destrucción causada por un arma nuclear cuando sus consecuencias son palpables en cada escena, brillando intensamente y nunca desvaneciéndose.