Elvis Presley nació corriendo, y Baz Luhrmann capturó el espíritu de la figura icónica de una manera que nadie había hecho antes, de la mano de Austin Butler.
de Luhrmann Elvis llegó a los cines el 24 de junio y lo que alguna vez fue solo una cita de verano ahora suena legendario en el reino de los fanáticos de Presley. La película cuenta otra versión de la historia de Presley: una llena de angustia, pasión y la carga de llevar el peso de todos los que te rodean.
Presley era más grande que la vida, sigue siendo más grande que la vida, pero Butler toma el mito y lo convierte en un hombre una vez más. Ya no son los clichés de íconos de la cultura pop los que pasarán por tu mente cuando escuches el nombre de Elvis Presley; son las lágrimas que derrama solo, encerrado en un palacio dorado, preguntándose si alguien más se siente tan solo como él.
Si has estado al día con algo Elvis, sabes que la familia de Presley no solo firmó la película, sino que la elogiaron, principalmente por la interpretación que Butler hizo del ícono. Amaban al Elvis Presley en el que Elvis Presley no tenía que convertirse; amaban al hombre con el que se acurrucaron después de un largo día, el que estaba detrás de los trajes llamativos y las joyas ostentosas.
Aún así, el hombre en el escenario fue un fenómeno, y los fanáticos vieron el nacimiento de Presley como lo hizo el coronel Tom Parker. Parker, interpretado por Hanks, es obviamente un villano en esta historia, pero como Butler describió en entrevistas anteriores Elvisestreno, era el tipo de villano en el que creías. Era el tipo de mal más peligroso, el tipo que se cuela, escondido detrás de una sonrisa.
Elvis cuenta la historia de Presley, pero la película lo hace a través de dos lentes, uno de los cuales es el de Parker. Presley tenía grandes sueños, quería mantener a su familia y quería volar: Parker vio su talento, y mientras una parte de él quería ayudar a Presley, una parte más prominente vio la fuente de ingresos y todas las oportunidades que se le brindaban.
La interpretación de Hanks de Parker proporciona una historia que desconocíamos, algo que, según los informes, Hanks disfrutó de interpretar el papel. Puede crear a Parker, tomar el personaje en sus propias manos e informar a los fanáticos sobre su control sobre Presley. Incluso los fans más leales de Presley aprenden algo a través de Elvis; sentados en un cine lleno de ellos en el estreno, escuchamos jadeos y lágrimas mientras Presley se desmoronaba, todavía con una sonrisa deslumbrante y el delineador de ojos corrido, listo para encender un interruptor y sacudir las caderas.
Como Parker dice de un fanático en la película, ese cambio es lo que convirtió a los fanáticos de todo el mundo en seguidores gritando, llorando y adorando a Presley.
“Tenía sentimientos que no estaba segura de poder disfrutar. Era una muestra de la fruta prohibida y ella podría habérselo comido vivo”.
Fruta prohibida o no, Presley era el sabor que todo el mundo tenía en la lengua, y Butler canaliza esa energía a lo largo Elvis. Hay escenas donde la inocencia de sus ojos contrarresta el movimiento de sus caderas, sin pretender nunca convertirse en una fantasía ambulante; Presley simplemente se mueve como siempre lo ha hecho, no tiene la intención de incitar un frenesí.
Luhrmann puede relacionarse con un frenesí; su estilo ha sido llamado de todo, desde excéntrico hasta extravagante, y la verdad es que la historia de Presley estaba casi pidiendo a gritos que la contara Luhrmann. Desde los titulares dispersos por la pantalla, que recuerdan a los periódicos que llegan a los quioscos sobre el ascenso a la fama de Presley, hasta las luces brillantes y los llamativos cambios de escena, el público siente que está montando la montaña rusa de la vida de Presley. En toda su belleza y gloria, hubo momentos en que buscamos una salida.
No porque la película no sea apasionante, hubo momentos en que teníamos miedo de parpadear, sino porque vimos la espiral descendente antes de que comenzara. Queríamos saltar de las vías y aferrarnos a Butler, llevándolo a él y al personaje de Presley con nosotros.
Si bien Hanks es el villano perfecto, Butler encarna al héroe icónico: el único hombre que capturó la esencia de Presley en años y el único que pudo encontrar la humanidad y las capas de un niño que sabía que estaba destinado a más, que se convirtió en un hombre. que sólo quería una vida sencilla.
Butler toca, y canta, como Elvis en cada etapa de su grandeza, y en cada escena, nos perdemos en su actuación. De hecho, hubo momentos en los que olvidamos que estábamos viendo a Butler; es como si Presley existiera en algún lugar dentro de Butler, ayudando a contar su propia historia. Hemos visto pocas actuaciones como una transformación total, pero esta es una de ellas. Butler comienza donde termina Presley, y lleva su historia con tanta gracia, cantando su verdad para cualquiera que pueda mirar más allá de las luces del escenario para escuchar realmente.
A medida que Presley se vuelve más consciente de los acontecimientos en el mundo, incluido su uso como herramienta mediática en la lucha por la segregación y la muerte de líderes en Estados Unidos, sabe que debe tomar una posición y hacer una declaración, y la única forma en que sabe cómo es a través del canto.
“Un reverendo me dijo una vez, cuando las cosas son demasiado peligrosas para decirlas, canta”.
Butler ofrece una interpretación impresionante de «If I Can Dream», que hizo llorar a la audiencia del estreno, donde permanecerían durante el resto de la película. A medida que la tragedia se desarrolla a su alrededor, también comienza a desarrollarse dentro de él. Butler nos guía a través de los momentos más oscuros de la vida de Presley como una madre, protegiéndonos del dolor y permitiéndonos experimentarlo.
Cuando Presley se da cuenta de que su vida ha sido una oportunidad para sus seres queridos, con muy pocas excepciones, se derrumba aún más y ruega que alguien escuche su corazón en lugar de solo escuchar su voz. Los últimos años de Presley estuvieron plagados de problemas de dinero, adicciones y angustias, y quizás la comprensión más dolorosa es que nunca tuvo una oportunidad. Se aprovecharon de él, lo usaron y trabajaron hasta que su corazón se rindió.
Parker dice que el corazón de Presley lo mató, pero no por un ataque al corazón, sino por el amor que tenía por todos menos por sí mismo. Tal vez, trágicamente, parte de eso sea la verdad. Lo que suena aún más cierto es que la muerte de Presley se debió a aquellos que no lo amaban, incluso cuando les dio todo lo que tenía, incluso cuando le costó la vida.
Lisa Marie Presley dice que Butler ganará un Oscar por su actuación, o al menos, que debería… y no podríamos estar más de acuerdo. Si antes eras fan de él Elvislo amarás más, y si no lo fueras, esto hará de ti uno.
Para los fanáticos del propio Presley, esta es la historia que han estado esperando, y con «Unchained Melody» en su cabeza, saldrán del cine con más respeto por Presley, por sus seres queridos y por cualquiera que alguna vez lo haya hecho. sido quemada por la mano que debería haberles mostrado consuelo.
Felicitaciones a Butler; Elvis ha dejado el edificio de la manera más desgarradora.
