Durante la última década, cada proyecto de Beyoncé se ha convertido en una parte integral de un Proyecto Beyoncé más grande. Aunque no ha lanzado un álbum de estudio adecuado desde la declaración visual en expansión de 2016 Limonadaha hecho una película (el negro es el rey), lanzó un disco colaborativo con su esposo Jay-Z (todo es amor), prestó su voz para una película de Disney (El rey León), lanzó una serie de sencillos y fue la mente maestra de su línea de ropa deportiva Ivy Park, todo mientras deja en claro que está intensamente enfocada en celebrar el largo legado de músicos y artistas negros, de los cuales ella es parte y faro. Su alcance global es un recordatorio de que Beyoncé, el ícono del pop multimillonario, no existe ni podría existir en el vacío.
Recordar 2019 regreso a casa, el álbum en vivo y la película del concierto que documenta su aclamado set del festival «Beychella», en el que enmarcó de manera indeleble toda su discografía dentro de la historia más amplia de la actuación afroamericana contemporánea. Al centrar su música en el contexto de la cultura HBCU, incorporando una banda de marcha masiva, un espectáculo de pasos y una coreografía de J-setting, brindó una actuación tectónica que también aseguró que todos sus fanáticos vieran que el linaje del arte negro recibe el crédito que se merece. .
Y cuando llegó la pandemia, Beyoncé se dio cuenta de lo que más extrañaban sus fanáticos: la alegría sin restricciones de reunirse en el club, rodar la cara y sudar como un cuerpo colectivo. A medida que nuestras mayores estrellas del pop recurren cada vez más a la música dance en busca de inspiración, Beyoncé centró su famosa ética de trabajo en los matices de la cultura de club para un álbum desafiante y densamente referenciado que recorre círculos alrededor de sus compañeros de Billboard con ideas similares. Durante casi una década, ha hecho música pop en sus propios términos, desinteresada en los polvorientos edictos de la industria de la música y señalando a su público objetivo; ahora los fanáticos del pop se inclinan por Beyoncé, no al revés.
Beyoncé está enganchada al sentimiento de autoexpresión. En las notas del transatlántico publicadas en su sitio web, ella escribe que Renacimiento, su séptimo álbum en solitario y “Acto I” de una trilogía misteriosa, es un “lugar seguro, un lugar sin juicio… un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo”. A su vez, rinde homenaje a los verdaderos lugares seguros para muchos de sus fanáticos, celebrando los clubes hechos por y para mujeres negras y personas queer, negros de Chicago y Detroit y neoyorquinos que crearon house y techno, negros y latinos. pelota y casas kiki. En el interior RenacimientoEn la enorme carpa, hay un lugar seguro en la pista de patinaje («Virgo’s Groove»), en la discoteca («Summer Renaissance»), en el concurso de subwoofers (“Estados Unidos tiene un problema”), en Freaknik («Thique»), en la iglesia, en el hoyo en la pared de NOLA que organiza la fiesta de rebote después de la iglesia, en el baile en el centro comunitario de Harlem, justo debajo de los aros de baloncesto. Ella está bajo una luz estroboscópica, moviendo su cabello, girando ese culo como si hubiera venido del sur, mientras rapea en la efervescente «Church Girl», orando a Dios sobre un hermanas clark muestra y luego elevando al cuadrado la propiedad en una Ritmo de Trigger Manbuscándolo con el estado piadoso de «nacer libre».
