Tangerine Dream es una fuerza vasta y elemental, un grupo de música electrónica cuyos grandilocuentes paisajes sonoros de sintetizador se elevan sobre la concisión de la convención pop. Dondequiera que mires, Tangerine Dream opera a escala: han lanzado más de 100 álbumes desde que se formaron en Alemania en 1967, se rodean de prodigiosos racks de sintetizadores en el escenario y sus canciones rutinariamente superan la marca de los 20 minutos. Son, en muchos sentidos, los Grateful Dead de la música electrónica: una banda hippy de hermanos, eternos y de alguna manera siempre ellos mismos, su música es un rayo de luz cósmica que se extiende sin fin.
Incluso la muerte del miembro fundador Edgar Froese en 2015 no pudo detener a una banda tan perdurable como Tangerine Dream. Raum es el segundo álbum que el grupo ha lanzado desde la muerte de Froese, y lo presenta tanto en espíritu como en sonido. Según Thorsten Quaeschning, quien ha estado con Tangerine Dream desde 2005, Froese y su esposa Bianca hicieron planes para que la banda continuara después de su muerte, y Raum fue producido con acceso a los arreglos de Cubase de Froese y al archivo de cintas de grabaciones de 1977 a 2013.
Al igual que los Muertos, Tangerine Dream alguna vez fueron innovadores, una especie de proto-Kraftwerk que se disfruta mejor semihorizontalmente mientras se acomodan en una silla con forma de puf. Su primer álbum de estudio, 1970 Meditación Electrónicapresentaba sonidos misteriosos encontrados entre instrumentos de rock más convencionales, y desde 1971 alfa centauro en adelante, tres años antes de Kraftwerk autopista—Tangerine Dream se lanzó a la instrumentación electrónica. A finales de los 70 y principios de los 80, su sonido se volvió más elegante y cinematográfico, con bandas sonoras de películas como Hechicero, Ladróne incluso Negocio riesgoso. Raum Realmente no rompe ninguna barrera, pero tampoco tenía la intención de hacerlo. Después de la gira Phaedra Farewell Tour de 2014, Froese decidió que el grupo debería volver a la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y violín eléctrico que Tangerine Dream empleó en los años 70 y 80, «no copiándolo sino recreando ese estilo con la tecnología actual», dijo. Quaeschning.
RaumLa canción principal de 15 minutos, en particular, es un retroceso al ambiente omnisciente de 1972. Zeit, una resplandeciente línea de bajo de Moog que invoca barridos de sintetizador tan potentes como el combustible de un cohete, disminuyendo lentamente en los elegantes y soñadores zumbidos del violín eléctrico de Hoshiko Yamane, antes de que el Moog regrese para guiar al oyente a casa. Tangerine Dream son grandes maestros del espacio y la melodía, y “Raum” los muestra en su mejor arquitectura, su trabajo es tan etéreo como un castillo hecho de nubes.
«You’re Always On Time» compensa su débil tiempo de ejecución de ocho minutos con una de las melodías más fuertes del álbum, un riff de sintetizador lúgubre que es lo suficientemente impredecible como para evitar que se convierta en una parodia, mientras que «Along the Canal» combina un sombría secuencia de acordes con un efecto de sintetizador que golpea como la lluvia a lo largo de una alcantarilla, una mezcla de forma y función tan emotivamente épica que podría pintar de azul el Gran Cañón. Por el contrario, el «Continuum» de apertura suena casi acorralado por las convenciones de la percusión, sus ritmos de caja de ritmos bastante rígidos no son dignos de la expansión de sintetizadores que tímidamente intentan reunir en su lugar. Y “In 256 Zeichen” esparce demasiado sus ideas melódicas; el tramo gigantesco de la canción es una indulgencia que pronto chirría.
Para una banda tan infinitamente prolífica como Tangerine Dream, es difícil argumentar que Raum es de alguna manera esencial; es esencialmente una recreación de glorias pasadas que nunca alcanza esas alturas. Sin embargo, como parte del continuo Tangerine Dream, Raum satisface: su deriva y escala desvergonzadas rinden homenaje a un mundo donde la música es enorme, omnipresente e interminable.
