La tendencia de Stefani a apropiarse de estilos musicales ha definido durante mucho tiempo su perfil pop, e incluso cuando ha sido torpe hasta el punto de ser irrespetuoso o algo peor, ha facilitado una tensión seductora. Aparentemente, nunca ha tenido miedo de parecer no nativa con su música; en todo caso, ha reforzado su imagen de disruptiva. Esa tensión vocal surge ocasionalmente, como en el primer sencillo, «Purple Irises», un dueto con Shelton. Para contrastar con su interpretación robusta pero directa, Stefani sube ligeramente su voz al final de las líneas compartidas en el coro, una especie de chillido o chillido que la afirma como una jugadora en el campo de Shelton. De lo contrario, Stefani se asimila a una blancura pura mayonesa y sin sal, y su deriva hacia el country es mucho menos convincente que los movimientos recientes de personas como Beyoncé y Post Malone. Al menos hay algo de coraje en el primer tema “Somebody Else’s”, un “Reina de corazones”-esque despedida a un ex que provoca algunas quemaduras mordaces (“Ahora que estás muerto para mí / Me siento tan vivo”).
Casi todos RamoLas canciones contienen alusiones a las flores o a la botánica (algo que Shelton probablemente notó cuando sugirió el título del álbum). Stefani se compara con un jarrón vacío, lleno de flores de Shelton. Además de lirios morados, recoge dalias, girasoles y rosas. Los jardines crecen, ella florece, la vida es un ramo. En el clímax de una canción, Stefani grita: “¡Flores! ¡Flores! El álbum muere un poco cada vez que encuentra algo floral nuevo y prosaico para comparar con su vida. Las flores también sugieren cierto tradicionalismo: este es un disco enamorado de la heteronormatividad y sus baratijas. Stefani se describe a sí misma como brillante como un anillo de diamantes en “Pretty” y concluye el segundo verso de “Empty Vase” con esta caída de micrófono: “Sé que criarás bien a mis hijos”.
Todo este insulso provincianismo pop se ve favorecido por la invocación que hace Stefani de algunos tropos tradicionalistas. «Yo tengo fe y tú tienes paciencia/Te vuelvo loco, tú conduces el camión», canta en la canción principal, una respuesta efectiva a la canción de Shelton de 2017 «I’ll Name the Dogs» («Encontrarás el lugar y yo encontraré el dinero/Tú serás la bonita y yo seré la divertida”). En «Pretty», afirma Stefani, «nunca me sentí bonita hasta que me amaste». Hace treinta años, la joven de “Just a Girl” parecía del tipo que devoraba al cantante de “Pretty” sin pensarlo dos veces. Esto no es para acusarla de hipocresía (todo en ambas canciones puede ser cierto, la gente crece y las ideas cambian), pero la decisión de colocar su lealtad a su marido al frente de cada canción es, en el mejor de los casos, aburrida o, en el peor, una regresión ideológica. .
todo esto es bien—Tiene derecho a tomar sus decisiones y cantar sobre ellas. No hay nada malo con el amor, ¿verdad? Las memorias han sido durante mucho tiempo una faceta de la producción de Stefani (al principio de su mandato como estrella del pop, ilustró cómo toda la atención estaba afectando su relación con sus compañeros de banda de No Doubt en «Don’t Speak» video) y ha sido muy sincera sobre su amor por el amor. Puedes ver cómo para ella tenía sentido hacer un álbum como este. Pero Ramo representa un escenario donde la felicidad -o la proyección de la misma- mina la vitalidad creativa, dejando al artista con muy poco que decir. Cada relación tiene sus desafíos y uno esperaría que esos detalles pudieran generar historias que valga la pena compartir. En cambio, Stefani quiere que creamos que ha encontrado el tipo de vida simple sobre el que cantaba con tanto anhelo. Ramo es tan extraño como aburrido: un álbum inspirado en su vida real que, sin embargo, parece sin vida.
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