Quinn debe tener un latigazo cervical. Pasó su corta carrera oscilando locamente entre extremos: solo unos meses después del cierre de la pandemia, pasó de tener unos pocos miles de fanáticos a ser coronada. la reina eterna de hyperpop. Pero después de ese ataque repentino de expectativas no deseadas, desapareció y borró su música antigua de SoundCloud. Luego, igualmente abruptamente, regresó con un álbum debut, seguido rápidamente por un mixtape. ella dijo se hizo durante el peor período de su vida. A pesar de todo, permaneció encerrada en su habitación, creando al menos nueve proyectos en todo sus muchos seudónimos en los últimos dos años.
Es fácil olvidar que solo tiene 17 años, una estudiante de secundaria. Pero después de todo ese tumulto, es posible que Quinn finalmente se haya liberado. “Estoy en un lugar nuevo/Estoy bajo una nueva luz/Estoy donde siempre quise estar”, canta en “pdwnth” de su nuevo álbum. Quinn, su voz se encrespa cuando dice «sé» como la madreselva inclinándose hacia el sol. Nunca ha sonado más serena. Deslizándose sobre un bajo suave y un piano eléctrico, canta alegremente sobre estar descolorida y deshidratada, sobre ser la mierda y saberlo: «¿Quién es ella? / Perra, soy yo / El primer prodigio que has visto, diecisiete».
Quinn es su proyecto menos hiperactivo y brillante hasta la fecha. Llega en un momento peculiar, cuando la escena musical de Internet de la que proviene se siente cada vez más invadida por parecidos que despliegan los mismos sintetizadores ultrabrillantes, las mismas estructuras de canciones del personaje principal, los mismos maullidos emo azotados por el viento. Contra ese contexto de hiperpop hecho a muerte, Quinn es refrescante, cálido y musical, lleno de pequeñas confesiones y auto-reflexiones que no acaparan tu atención. En lugar de ganchos pop o explosiones electrónicas, hay una guitarra brillante y una batería firme pero relajada. Tiene un funkismo de campo izquierdo sin adornos que es difícil de precisar, similar pero no tanto como los ritmos disipados de Toro y Moi, los mosaicos de sonido de Slauson Malone o el arte anarquista desconcertante de género de Dean Blunt. Casi se siente fuera de tiempo, con ecos de los años 70: fusión de jazz, un ritmo funk pesado, canto conmovedor, que se frota contra fragmentos de sonido cortados y voces procesadas.
Quinn produjo, escribió y arregló todo aquí, un impulso claramente alineado con su deseo de estar en deuda con ninguna visión excepto la suya propia. Hasta ese punto, sus lanzamientos no se doblan en formas coherentes; se sienten más como un vomitar dramático de un adolescente peripatético demasiado curioso para guardarlo todo. Recuerde cómo fue su debut, canciones de cuna, oscilando entre el pop twee y el ambient, el glitch-rap y el bass que te derrite la cara. O mira este año me estoy volviendo locoun torrente desenfrenado de aventuras auditivas de volcado de borrador, desde rap serrado hasta poemas hablados de SoundCloud y muestras de ensueño. Quinn tiene la misma energía emocionante y sin guión que antes, pero esta vez está más enfocada, como si estuviera recorriendo el cerebro de alguien. El rap suave y los bucles rítmicos chocan contra el ruido; una disculpa que casi provoca lágrimas a un amigo se disuelve en un siniestro alboroto de graves en el que Quinn habla de invadir la casa de un hombre anónimo y robar su identidad, sin ofrecer ninguna explicación o contexto para ninguna de esas acciones.
