¿Quién sucederá a Glenn Lowry como director del MoMA?

Thelma Dorada

Por qué es importante: Golden ha revolucionado el Studio Museum de Harlem, una institución neoyorquina dedicada a los artistas de ascendencia africana, donde actualmente ejerce como directora y curadora en jefe. Ha fomentado generaciones de artistas y curadores en ese museo, e incluso ha identificado estilos emergentes, proponiendo famosamente la noción de “arte posnegro”, que no respondía explícitamente a la negritud en sí. Anteriormente trabajó como curadora en el Museo Whitney, donde sus exposiciones incluyeron la polarizadora encuesta de 1994 “Hombre negro: representaciones de masculinidad en el arte estadounidense contemporáneo”.

Por qué podría ser la próxima directora del MoMA: Golden es considerada ampliamente como la candidata con más posibilidades de suceder a Lowry, quien se ha esforzado por fortalecer los lazos entre el MoMA y el Studio Museum. Cuando el Museo Metropolitano de Arte buscaba un nuevo director a fines de la década de 2010, ella supuestamente era una de las candidatas. Aunque finalmente perdió el puesto ante Max Hollein, el hecho de que su nombre fuera mencionado durante esa búsqueda es una señal de que las juntas directivas de museos de Nueva York de alto nivel creen que ella puede asumir un papel importante.

Sin embargo, hay una razón por la que Golden podría no aceptar el trabajo en el MoMA: los directores de museos normalmente no abandonan sus puestos mientras se lleva a cabo una ampliación, y el Studio Museum está actualmente en proceso de construcción de un nuevo edificio. Una vez que se complete ese edificio, es mucho más probable que Golden deje su puesto actual.

Jessica Morgan

Por qué es importante: Morgan es actualmente directora de la Dia Art Foundation, la organización neoyorquina que gestiona varios espacios, entre ellos Dia:Beacon, en las afueras de la ciudad. Durante años, la fundación se ha centrado en el arte minimalista realizado por hombres blancos, lo que ha provocado la exclusión de muchos artistas que no encajaban en ese perfil. Morgan ha sido explícita sobre las lagunas en los fondos y la programación de Dia, y ha buscado activamente colmarlas, con los comisarios de Dia incorporando a artistas como Delcy Morelos, Steve McQueen y Carl Craig para realizar encargos a gran escala en los últimos años. Había sido comisaria de la Tate durante más de una década antes de unirse a Dia en 2014.

Por qué podría ser la próxima directora del MoMA: La sensibilidad de Morgan para expandir los cánones coincide con el espíritu post-reubicación del MoMA. Y aunque el conocimiento de la historia del arte no es un requisito para un puesto como el de director del MoMA, el hecho de que Morgan lo tenga es un punto a su favor: sus exposiciones se han centrado en artistas poco reconocidos, han globalizado el movimiento del arte pop y han defendido a figuras como Martin Kippenberger. Además, Morgan ha trabajado en un puesto de alto rango en la Tate Modern, el equivalente más cercano al MoMA en Europa. Pero, como Morgan ha trabajado apasionadamente en Dia durante una década, será difícil sacarla para un nuevo puesto.

Rebecca Rabinow

Por qué es importante: En 2016, después de 26 años en el Museo Metropolitano de Arte, Rabinow dejó su puesto como curadora de arte moderno para regresar a sus raíces sureñas. Asumió un nuevo puesto en Houston como directora de la Colección Menil, uno de los espacios culturales más venerados de Texas, hogar de obras de los artistas de mediados de siglo Yves Tanguy, Max Ernst, Jackson Pollock y Mark Rothko. Las notables exposiciones sobre el cubismo y Matisse en el Met la prepararon para actualizar la Colección Menil, que pronto ayudó a expandir. En 2018, después de recaudar 121 millones de dólares, abrió el Instituto de Dibujo Menil y aportó 50 millones de dólares a la dotación de la fundación.

Por qué podría ser la próxima directora del MoMA: Los vínculos de Rabinow con el Met pueden haberla acercado a donantes neoyorquinos de alto poder, y eso la convierte en una opción natural para el MoMA. Además, ayudó al Met a fortalecer su oferta de arte moderno y seguramente podría hacer lo mismo en el MoMA. En 2014, respondiendo a la competencia del MoMA, organizó una exposición histórica con piezas de la colección de 40 años del magnate de los cosméticos Leonard Lauder, quien había dejado las obras en un importante regalo al museo el año anterior. A través de experiencias como esta, y otras similares en el Menil, Rabinow ha desarrollado una habilidad distintiva que comparten pocos de sus pares: acercar al público tesoros artísticos privados que se han mantenido durante mucho tiempo.

Franklin Sirmans

Por qué es importante: Antes de llegar al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2010, Sirmans fue curador de arte moderno y contemporáneo en la Colección Menil de Houston y durante un tiempo organizó la trienal Prospect de Nueva Orleans. Luego, en 2015, Sirmans fue elegido para dirigir el Museo de Arte Pérez de Miami, un puesto que todavía ocupa. Cuando Sirmans se unió al Pérez, varios directores antes que él lucharon por superar la principal barrera del museo en ese momento: la falta de una recaudación de fondos sustancial que mantenía su dotación muy por debajo de su objetivo declarado de 70 millones de dólares. Al contratarlo, los fideicomisarios esperaban que Sirmans pudiera atraer a otros donantes importantes a los círculos del museo. Lo logró, tal como lo había hecho en el LACMA, donde estableció un nuevo comité de filántropos para centrarse exclusivamente en la adquisición de más arte contemporáneo.

Por qué podría ser el próximo director del MoMA: Hasta ahora, Sirmans ha hecho más que cumplir con la promesa de un futuro financiero más seguro para el Pérez, cuyo fondo de donaciones ha crecido bajo su dirección. Dos nuevos fondos separados establecidos para incorporar arte negro y latino a la colección permitieron a Sirmans elevar el perfil del PAMM. En los últimos años, el MoMA ha buscado fortalecer su colección en esas áreas, lo que lo convierte en un candidato potencialmente atractivo en ese sentido.

Courtney J. Martin

Por qué es importante: Martin se convirtió recientemente en directora ejecutiva de la Fundación Robert Rauschenberg en Nueva York (un puesto que ocupó anteriormente Kathy Halbreich, ex directora asociada del MoMA). Antes de la Fundación Rauschenberg, Martin fue directora del Centro de Arte Británico de Yale, donde dirigió la apertura pospandémica del centro con exposiciones centradas en Bridget Riley, Marc Quinn y Njideka Akunyili Crosby. Martin también se desempeñó anteriormente como curadora en jefe y subdirectora de la Fundación de Arte Dia en Nueva York, donde ayudó a actualizar su programa centrado en el minimalismo para presentar más arte posterior a ese movimiento de la década de 1960.

Por qué podría ser la próxima directora del MoMA: Martin tiene algo de lo que pueden carecer otros candidatos destacados en su campo: una formación que incluye el tiempo que ha pasado enseñando en universidades como Brown y Vanderbilt. Eso significa que tiene experiencia en el ámbito académico y, si bien eso no es necesariamente un requisito para un puesto directivo en un museo, a veces puede ser una ventaja, ya que demuestra una comprensión más profunda del papel que desempeñan las instituciones en el estudio de la historia del arte. (Martin también tiene un doctorado y ha escrito sobre el arte británico del siglo XX). Dado que el MoMA busca llegar tanto al público en general como a los historiadores del arte, Martin puede resultar especialmente útil.