¿Qué pasó en el Primavera Sound de Barcelona este año?

Primavera Sound se está convirtiendo rápidamente en el comienzo tradicional de un intenso verano de festividades musicales en España y más allá. ¿Qué aprendimos de la edición de este año?

Llegar allí es pan comido

La gloria de la ubicación de Primavera en Barcelona en el Parc del Fòrum, justo al norte del centro de la ciudad. Llegar al centro de la ciudad fue muy sencillo, después de reservar un tren de última hora a través de Omio.com para llevarme directo de París a Barcelona. Ver cómo la metrópolis de seis pisos de la capital retrocedía y era reemplazada por las colinas de Francia, reemplazadas a su vez por las tierras áridas del sur de Francia, mientras atravesábamos la antigua ciudad romana de Nimes, llegar a Barcelona trajo sol y la promesa de diversión.

Dentro de la propia ciudad, los últimos sets de Primavera te permiten pasar tiempo durante el día en los mejores lugares de Barcelona. Después de probar interminables lonchas finísimas de jamón ibérico en el Mercat de la Boqueria y contemplar boquiabiertos La arquitectura de Gaudíes un corto trayecto en metro hasta el Parc del Fòrum, donde la diversión puede continuar.

Una ola coreana en la costa de España

Balming Tiger fue el primero de un puñado de k-pop bandas que dejarán huella en la Península Ibérica en el festival. El público español es famoso por su propensión a bailar un poco, y Balming Tiger aprovechó esto al máximo con una coreografía libre que fue la primera en galvanizar el festival en su inauguración el jueves.

Balming Tiger, que abarca géneros tan amplios como sus movimientos de baile con aleteos de brazos y sacudidas de trasero, es un colectivo semi-supergrupo de talentosos cantantes, raperos y compositores coreanos. Su ascenso ha ido ganando impulso desde el primer sencillo ‘I’m Sick’ en 2018, y aunque todavía están en el lado más pequeño del género colosal, el reciente sencillo ‘Sexy Nukim’ con RM de BTS muestra que están una fuerza formidable a la que hay que prestar atención.

Bandas de los noventa con nuevos álbumes

Retroceda el reloj hasta el verano de 2008 y, entre las muchas bandas indie interminables de la época, dos nuevos artistas se destacaron entre la multitud. Los álbumes debut de Vampire Weekend y Justice hicieron avances distintivos con las letras inteligentes del primero y la instrumentación vibrante junto con la agresiva música disco francesa del segundo.

Avancemos rápidamente hasta 2024 y, afortunadamente, la mayor parte de las tonterías que hablaba NME hace unos 16 años ya no existen. Pero el año también trajo nuevos álbumes de Vampire Weekend y Justice, y en vivo, ambos grupos demuestran que todavía son fuerzas a tener en cuenta. ‘Only God Was Above Us’ de Vampire Weekend devuelve a la banda a su sonido anterior con piezas intrincadamente orquestadas que se traducen a la perfección en su setlist de grandes éxitos, sin dejar de sentirse como un paso adelante con el lirismo arco de Ezra Koenig en canciones como ‘Gen-X Cops’. y ‘Clásico’.

Completando la velada de la primera noche estuvo un set triunfante del dúo electro francés Justice. Empezando con el clásico del primer álbum, ‘Genesis’. Cuando has escrito una canción como esa, ¿cómo no empezar cada set con ella? – repasaron los aspectos más destacados de su catálogo anterior. En total, la multitud se mostró algo mansa debido a los sonidos profundamente ricos en graves de ‘We Are Your Friends’, ‘DANCE’ y ‘Audio, Video, Disco’, pero no importa: el verdadero éxito de la noche fue la fluidez de las nuevas pistas del álbum. como ‘Neverender’ con Tame Impala encajan en el paisaje sonoro general.

La auténtica leyenda del pop británico sorprende

Esbelto, ágil y retorcido, el propio Jarvis Cocker de Sheffield trajo con su extensa banda Pulp para recordarle a la capital catalana que el Britpop nunca muere. Con tacones, un traje perfectamente confeccionado y sus distintivas gafas cuadradas, Jarvis sigue siendo una ley en sí mismo, deambulando por el escenario con una franqueza estereotipada, susurrando dulces palabras a la multitud local sobre su afición por el festival entre la banda de los 90. clásicos.

Comenzando con el algo menos conocido ‘I Spy’, Jarvis convenció al público para que creyera en la magia con sus palmas antes de lanzarse al gran éxito ‘Disco 2000’. Tocaron por primera vez en Barcelona en los años 90 y no han vuelto a Primavera desde que se reformaron en 2011, por lo que aprovecharon cada oportunidad para recordarle a la gente por qué son tan queridos a través de un set cargado de éxitos que abarcó su catálogo mientras se centraba en su álbum favorito. ‘Clase diferente’. Nunca más te retires Jarvis.

Grandes multitudes para nuevos nombres

La banda británica The Last Dinner Party irrumpió en escena con su exitoso sencillo ‘Nothing Matters’ el año pasado y, desde que lanzó su primer álbum completo, ha demostrado que el indie rock sigue siendo muy importante para una gran audiencia de jóvenes fanáticos de la música. Estuvieron en manada en el escenario del anfiteatro atmosférico de Cupra el viernes mientras la líder Abigail Morris arrasaba con un conjunto repleto de éxitos independientes. Una banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres no es tan radical, pero sigue siendo refrescante ver el efecto de empoderamiento en las fans femeninas del público.

Jugando con las normas de género en el escenario principal, el cantautor australiano Troye Sivan aportó su pop revivalista de los años 2000 con su característico toque sensual. Sivan lleva un tiempo en escena como actor y músico, pero el año pasado se abrió paso musicalmente con ‘Rush’. Aunque todavía está comenzando una carrera como ícono del pop en el escenario principal, un espectáculo sexy y coreografiado con confianza fue el mayor atractivo de la tarde.

Lana Del Rey empata pero decepciona

La Primavera de este año tuvo que ver con Lana Del Rey. Con diferencia, el artista apareció en la mayoría de las camisetas, productos e incluso alguna que otra vela de oración católica. La multitud del viernes estuvo notablemente más densamente poblada de personas con entradas de un día dedicadas al cantautor estadounidense. Las imágenes de los “Lana-stans” haciendo cola para entrar al festival en las puertas, horas antes de su turno, marcaron el tono de la noche, y cuando llegó al escenario, parecía que todos los demás lugares del festival estaban abandonado.

Y entonces… estuvo bien, ¿supongo? Al estilo típico de Lana, llegó con unos buenos 25 minutos de retraso, lo que la obligó a acortar su presentación ya que Primavera está atenta a los tiempos dada su doble configuración en el escenario principal. Visualmente, el espectáculo fue impresionante, con Lana actuando entre bailarines de ballet bellamente coreografiados con influencias de jazz y su intrincado y detallado vestuario art decó. Los dedicados fans se agitaron e hicieron que la atmósfera fuera algo desagradable mientras te esforzabas por escuchar la voz baja de Lana. Inmaculada a la perfección, sin embargo, los parlantes del escenario principal, repentinamente con poca potencia, se activaron para sus coristas en todo momento. Lana Del Rey ha perfeccionado su estética sonora en el disco y visual en vivo, pero parece que nunca puede lograr que ambas se unan en un festival.

En comparación, los rockeros independientes estadounidenses The National, que tocaron el set más largo del fin de semana inmediatamente después de Lana Del Rey, demostraron por qué son tan confiables en los grandes festivales. Matt Berninger y su pandilla de padres tristes no hicieron nada fuera de lo común por ellos, pero su bien engrasada máquina de guitarras texturizadas, tambores atronadores y voces de barítono entregadas con seriedad (aunque croantes) funcionan para sus legiones de fanáticos. Sabes lo que te espera con The National en este momento, pero después de un set semi-decepcionante de Lana Del Rey, cumplieron.

Primavera es ahora un barco bien gestionado

En 2022, después de años de parón por la pandemia, el fin de semana de Primavera en Barcelona fue criticado por su organización payasada. El organizador del festival, Joan Pons, aceptó que había trabajo por hacer para solucionar la masificación que aquejaba aquel primer año. Es evidente que ese trabajo ha dado sus frutos. Los bares siempre están bien abastecidos y son fáciles de recorrer, y las instalaciones de descanso del sitio están confiablemente limpias. Todavía es una misión hacer cola para los pocos grifos de agua públicos que ofrecen hidratación gratuita, pero ese es el único inconveniente importante que aún persiste en el diseño del festival bien organizado.

Otro detalle conmovedor es la instalación del Espejo Gaza en la entrada del festival. La obra de arte, de Jofre Oliveras, juega con la reciente instalación de Nueva York-Dublín y brinda a los hedonistas fanáticos de la música en Barcelona un momento de reflexión. Está muy lejos del caos del mes pasado cuando el Great Escape Festival en Brighton casi se paralizó cuando alrededor de 200 actos se retiraron en el último minuto por los vínculos del patrocinador Barclays con los fabricantes de municiones que suministran armas a Israel.

Lankum no se parece a nada más

Los músicos folclóricos irlandeses Lankum, que tampoco rehuyen los horrores en Gaza, se propusieron colocar una bandera palestina sobre sus instrumentos y elogiaron a España y el reconocimiento del Estado palestino por parte de su país (y Noruega). La discusión recibió un gran aplauso antes de que la banda se lanzara a su estilo único de post rock con inflexión folk.

Mientras el resto del festival bailaba bajo el sol, Lankum se destacó y actuó en las entrañas de la pista cubierta del Auditori Rockdelux. En el auditorio lleno, el silencio invadió a la audiencia mientras repasaban su catálogo de melodías espeluznantes e hipnóticas que se sienten antiguas y nuevas a la vez. Si tienes la oportunidad de ver ‘Go Dig My Grave’ en vivo, es imperativo que la aproveches.

Por fin llegaron las aguas

el casi sequía de cuatro años que ha paralizado los embalses de Barcelona llegó a su fin a tiempo para Primavera. 070 Shake estaba ocupada en el escenario principal, prolongando su aburrida actuación de baja energía mucho más allá de su tiempo establecido hasta el punto de que los ingenieros de sonido la interrumpieron, y como su acto de seguimiento casi inmediato, PJ Harvey llegó al escenario. En el escenario, la cambiante compositora inglesa trajo consigo las lluvias.

Harvey repasó su catálogo ecléctico, replicando su espectro multisensorial de géneros para una audiencia absorta que desafió la lluvia, que parecía seguir azotando. En otras circunstancias, podría haber sido miserable, pero durante ‘Let England Shake’, había algo apropiado en ello.

Finalmente, resistiendo bajo la lluvia y mi total falta de ropa adecuada, me retiré para ver algunos de los actos en los escenarios más pequeños. Las leyendas de Riot Grrrl, Bikini Kill, fueron una presencia revitalizante para ayudar a eliminar cualquier recuerdo de humedad. Las reinas del hardcore feminista se dispararon a través de un set de ritmo rápido mientras rayos caían a ambos lados de su escenario.

Romy domina la pista de baile nocturna

Uno de los mayores enfrentamientos del festival fue el de anoche el cabeza de cartel SZA y Romy. Cubriremos Glastonbury a finales de este mes, por lo que entonces tendrás toda la información sobre los titulares de SZA. Por ahora, era hora de bailar con euforia y asombro el nuevo álbum de la cantante XX.

Detrás de las luces brillantes, Romy casi siempre aparece en silueta, pero no es una cifra. Sus ritmos pulsantes nunca oscurecen el contenido personal y energizante de sus letras. Su álbum debut en solitario ‘Mid Air’ se ha trasladado perfectamente a los grandes escenarios y, cuando la lluvia amainó, recibió la atmósfera más eufórica de todo el fin de semana.

De regreso a los escenarios principales, las grandes multitudes se filtraron después de SZA para dejar un grupo comparativamente insignificante para el músico electropop irlandés Róisín Murphy. Primavera se enorgullece de su atmósfera y programación inclusiva LGBTQ+, y si bien Murphy alguna vez fue considerada una aliada orgullosa, en el último año ha perdido el favor de muchas personas de la comunidad Queer por sus comentarios sobre los bloqueadores de la pubertad. ¿Fue su pequeño público un reflejo de eso o los fanáticos españoles simplemente no la conocen tan bien? Murphy aún ofreció un espectáculo excelente con cambios de vestuario e interpretaciones llenas de energía de su amplio repertorio. Pero tal vez la razón por la que tan pocas personas lo vieron fue por culpa de ella misma.