En sus siete años como trío, Emeralds evolucionó de jammy, noiseniks lo-fi a abstraccionistas avanzados y, finalmente, a sentimentalistas descarados, desde el «mierda aburrida banda de drones” una vez se llamaron en broma perfeccionistas del rock progresivo, creyentes incondicionales en el poder trascendental de los arpegios y el contrapunto. Entre 2006 y 2008, sus primeros tres años juntos, John Elliott, Steve Hauschildt y Mark McGuire fueron furiosamente prolíficos y lanzaron al menos 37 lanzamientos, en su mayoría CD-R y casetes de sesiones de improvisación de forma libre grabadas en casa en Cleveland. . puente solar, lanzado originalmente en junio de 2008 y recién reeditado por Ghostly, nueve años después de que el grupo se desintegró, es uno de los picos de ese período inicial. Un trabajo de transición, no solo su primer lanzamiento en CD, sino también el primer álbum que grabaron en una computadora, en lugar de directamente en una cinta, representa el cenit de sus excursiones de drones de formato largo antes de pasar a más corto, más variado y más meticulosamente compuesto. piezas con sus cuatro declaraciones principales posteriores: esmeraldas, Qué sucedió, ¿Parece que estoy aquí?y Solo para sentir algo.
Particularmente en sus primeros años, Emeralds obligó a las personas a pensar de manera diferente sobre el acto de escuchar. o si no a pensar, exactamente—porque lo mejor de su música opera en un nivel inconsciente—entonces a sentir diferente, a orientarte de nuevas maneras con tus oídos. En comparación con la sobrecarga agresiva que a menudo propugnan sus parientes ruidosos del Medio Oeste, los Emeralds prefieren reducir la velocidad y distraerse, optando por la inmersión en lugar de la confrontación. Especialmente en el disco, su música apreciaba la interioridad. En los primeros trabajos, hay pocos riffs, melodías o ritmos; de hecho, pocos eventos musicales identificables. Se podría decir que sucede muy poco, y cuando sucede, a menudo es tan gradual que es imperceptible. Todo está borroso; con la rara excepción de cuando la guitarra de McGuire sale de la mezcla, es imposible discernir lo que alguien está haciendo. En sus primeros casetes, su música se asemeja, de la manera más hipnótica posible, a un avión lejano que se escucha desde el interior de una cámara frigorífica mientras una plataforma que transporta colmenas está inactiva afuera.
Esa descripción es válida en gran medida para puente solar. A pesar de grabar digitalmente, todavía estaban improvisando en tiempo real, sin ediciones posteriores ni sobregrabaciones, y nada en las dos pistas originales del álbum, ni en la reedición de «Photosphere», que no se había escuchado anteriormente, parece que podría haber sido planeado. Con una duración de doce minutos y medio, “Magic” cruza la profundidad y densidad de una pintura de Rothko con el detalle minimalista de una Agnes Martin. Recientemente remasterizada, la edición Ghostly suena notablemente más vívida que la original (y eso es sin tener en cuenta el hecho de que la experiencia de muchas personas de la primera edición no habrá sido ni siquiera a través del CD o LP original, sino como una copia con pérdida de YouTube). Una franja retumbante de drones en clave menor establece el campo de color; una infinidad de garabatos y efervescencia proporciona el trabajo de línea de filigrana. La forma de la pieza es un crescendo en busca de un clímax que nunca llega, a medida que los matorrales de zumbidos aumentan e intensifican. En dos ocasiones, la música alcanza un pico imperceptible antes de disminuir, dando paso a un cambio sutil en el tono de color. Hay una sugerencia de ritmo enterrado en la agitación, pero con tantos osciladores desfasados, solo puedes fijarte en un pulso determinado durante unos pocos ciclos antes de que tu atención se desvíe a otro. Una multiplicidad de experiencias, todas ocurriendo simultáneamente, están integradas en la tensión entre la repetición mecánica y la deriva de forma libre.
