Durante un tiempo, cualquier banda con un pedal Big Muff y una torre de Marshalls apilados fue marcada como un suplente de Dinosaur Jr., y algunos de ellos cortejaron la comparación de primera mano. Pero últimamente, las mareas han cambiado. Una nueva generación de músicos está idolatrando a Steve Hartlett por encima de J Mascis, nombrando a los fuzz-rockeros de Connecticut Ovlov como su inspiración para el rock ruidoso con una parte inferior melódica. “Ovlov es la banda que me hizo querer SER una banda”, una vez el grupo Cusp de Chicago tuiteó; sus sets en vivo lo hacen obvio.
En su debut de larga duración puedes hacerlo todo, Cusp aprovecha los mismos atributos que hacen que Ovlov sea tan querido: riffs ensordecedores que se convierten en gusanos de oído, acordes poderosos que se sienten como lana gruesa, una lamida de apertura que nunca te cansas de escuchar. La cantante Jen Bender y el guitarrista Gaelen Bates comparten tareas de rasgueo, mientras que el bajista Matt Manes ancla el extremo profundo, lo que da como resultado pistas exuberantes y vertiginosas como «Win» o «Limited Edition» que se sumergen en los tonos cálidos del shoegaze.
Pero puedes hacerlo todo no es una simple idolatría del fuzz. Cusp tira de su indie rock en direcciones más extrañas, deleitándose en la subversión intencional: solos en clave menor en lugar de sutilezas en clave mayor, puentes que optan por progresiones de acordes no convencionales. Bender le da un giro conversacional a su voz pop, como se ve en las diapositivas vocales azucaradas y melodiosas de «Dead Things Talk» y las armonías poderosas del pop de «Inside Out». Se te perdonará que pienses que Speedy Ortiz apareció en Shuffle. A pesar de haberse mudado a Windy City hace solo un año, Cusp ya encaja perfectamente en la escena musical de Chicago, descansando entre la paliza impredecible de Melkbelly y la ágil destreza de Floatie, los fanáticos del arte local de sus respectivos subgéneros.
Aunque Cusp es la banda en el show de la casa que te hace hurgar en tus bolsillos para buscar tapones para los oídos, sus canciones más llamativas en puedes hacerlo todo son confesionarios inesperadamente silenciosos. El álbum lidia con la impermanencia y la pérdida; Bender expresa su alienación a través de frases simples. En «You Can’t Do It All», una mezcla de guitarra y bajo se mezcla con un ruido blanco mientras enfatiza la sensación paralizante de no haber logrado lo suficiente: «Puedes hacer lo que quieras, pero no puedes hacerlo todo». —repite aturdida. En la apertura del álbum, Bender susurra «nunca estará bien» durante un colapso de medianoche mientras la viola y un riff de guitarra eléctrica se arrastran debajo de ella. A pesar de la brevedad de la canción, destaca la habilidad de Bender para transmitir la frialdad e imprevisibilidad del mundo.
En última instancia, es el sencillo «No es mi trabajo» lo que roba el espectáculo. Bender se dirige a una relación anterior, deseando proteger a un ser querido de todo daño: «Pensé en tus padres buscándome/Todos estamos aquí para ayudarte/Todos estamos en tu equipo». Pero a medida que avanza la canción, ella supera la culpa de establecer límites: «Es el trabajo de alguien, pero no es el mío». Su guitarra rueda a través de notas de teclado de ensueño, mientras que la percusión constante y minimalista de Terrin Munawet la mantiene conectada a tierra. Es esta dulzura agria, este equilibrio de discordia y placer, lo que hace puedes hacerlo todo una primera impresión memorable.
