Materiales de prensa para Princesa falla describe a yule como un cyborg. Aunque esa idea no está explícita en las letras, está presente en la forma en que se forman a sí mismos como si no fueran totalmente autónomos, como si su identidad fuera responsabilidad de algún creador externo. “Siempre quiero pero nunca necesito/No tengo una identidad que pueda alimentar”, cantan en “Friendly Machine”. Para empezar a entender lo que está pasando dentro de su mente, yeule trata su existencia como algo verdaderamente extraño. Riman «anfetamina», un estimulante, con «amitriptilina», un antidepresivo, curiosos sobre las formas en que podemos manipular nuestros cuerpos aunque nunca seremos capaces de controlarlos por completo. La medicina moderna está llena de “acoplamientos entre el organismo y la máquina”, escribió Donna Haraway en su ensayo de 1985 “A Cyborg Manifesto”, un desafío para que el feminismo se aleje de la rigidez de las políticas de identidad. Ese sentido de alteridad es fundamental para la concepción de cyborg de Yeule; les proporciona acceso a su sentido más básico de la humanidad.
En “Bites on My Neck” cantan: “Tuve que caminar hacia el fuego para saber sentir”, invocando simultáneamente una resurrección a través del dolor y el nacimiento lamido por las llamas del monstruo de Frankenstein. Al mantenerse alejados del resto de la humanidad, yeule parece explorar experiencias básicas como si fuera la primera vez. “Electric” considera el toque de otro como un evento entusiasta. La canción se abre con un gemido inhumano que recuerda el canto esotérico de los pájaros de Björk. utopía—un gancho cuya extrañeza magnifica la admisión suplicante y con los ojos muy abiertos de la canción de que «eres el único que me conoce». Es la voz de un ser cuyo sufrimiento y salvación se sienten fuera de su control, una perspectiva que contrasta con la de otros cyborgs musicales, como Holly Herndon o Charli XCX, cuyo arte aborda las formas en que la tecnología puede expandir las nociones de empatía, comunidad y placer.
Se dan un breve respiro de la desesperación en «Don’t Be So Hard on Your Own Beauty», una confesión acústica de tendencia emo que llega como una llamarada solar en el punto medio del álbum. La canción comienza in media res: «Actualmente», cantan en un arrullo agudo, «la mirada hosca en tu rostro me dice que ves algo en mí más puro que esto sucio». El rasgueo de la guitarra sigue el ritmo del torrente de letras de yeule, como si reducir la velocidad pudiera extinguir este raro sentimiento agradable. Sus palabras están teñidas de esperanza, pero no son un reproche al autodesprecio que satura el registro; en el momento en que se alejan de la persona a la que le están cantando, yule regresa a su propia “carne contaminada”.
El desastre personal ocurre a la misma escala que el apocalipsis real en Princesa falla. Donde yeule una vez prefirió el arpa sintética y las armonías vocales entrecortadas, ahora hay auges industriales, retroalimentación de audio palpitante y sintetizadores como miles de cohetes de botella que silban hacia el cielo a la vez. La enormidad de los sonidos hace que las acciones mundanas (sangrar, comer, tener relaciones sexuales) se sientan precipitadas. yule canta sobre dejar su cuerpo «real», lo que sugiere que hay otro lugar al que ir la conciencia. Tal vez lo haya pronto, y de hecho tendremos que volver a aprender esos comportamientos esenciales como desde el principio. A pesar de todo su pesimismo, yeule ofrece un consuelo: al contemplar la destrucción del cuerpo, las necesidades que de otro modo podrían haber estado ocultas pueden emerger inconscientemente, como ser visto, conocido o amado por completo.
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CORRECCIÓN: Una versión anterior de esta reseña se refería incorrectamente al lugar de residencia de yule. La referencia ha sido eliminada.
