Los premios ARTnews, un nuevo proyecto editorial que honra la excelencia en los logros artísticos en instituciones artísticas de EE. UU., acaba de revelar los ganadores inaugurales de su edición 2024. Para ayudar a seleccionar a los ganadores, ARTnoticias invitó a seis curadores seguidos de cerca con sede en los EE. UU. a revisar exposiciones realizadas entre el 1 de septiembre de 2023 y el 31 de agosto de 2024. En el transcurso de dos reuniones, estos curadores se unieron a dos ARTnoticias editores senior para seleccionar un grupo de nominados y un ganador en cada categoría. Lea más sobre cada jurado a continuación.
Cecilia Alemaní
Donald R. Mullen, Jr. Director y curador jefe, High Line Art
Cecilia Alemani es una curadora italiana que vive en la ciudad de Nueva York. Desde 2011, ha sido directora y curadora en jefe de Donald R. Mullen, Jr. de High Line Art, el programa de arte público presentado por High Line en la ciudad de Nueva York. Actualmente, también es curadora de la próxima 12.ª edición de SITE Santa Fe International, cuya inauguración está prevista para el verano de 2025. De 2020 a 2022, se desempeñó como directora artística de la 59.ª Bienal de Venecia, donde fue curadora de la aclamada exposición. “La Leche de los Sueños”, que fue visitada por más de 800.000 visitantes.
Naomi Beckwith
Director adjunto y conservador jefe de Jennifer y David Stockman, Museo Solomon R. Guggenheim
Naomi Beckwith es directora adjunta y conservadora jefe de Jennifer y David Stockman del Museo Solomon R. Guggenheim, donde supervisa colecciones, exposiciones, publicaciones y programas y archivos curatoriales, y proporciona dirección estratégica dentro de la red internacional de museos afiliados al Museo Solomon R. Fundación Guggenheim. Llegó al Guggenheim procedente del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, donde se desempeñó como curadora principal de Manilow. En la MCA, sus exposiciones y publicaciones se centraron en el impacto de la identidad y la resonancia de la cultura negra en las prácticas multidisciplinarias dentro del arte contemporáneo global. Organizó y coorganizó exposiciones aclamadas como “Howardena Pindell: What Remains to Be Seen”, el primer estudio del artista y cuyo catálogo recibió el premio George Wittenborn Memorial Book Award. Antes de unirse a la MCA, Beckwith fue curadora asociada en el Studio Museum de Harlem, donde organizó exposiciones como “Lynette Yiadom-Boakye: Any Number of Preoccupations” (2011) y “30 Seconds off an Inch” (2009-2010).
Candice Hopkins (Primera nación Carcross/Tagish)
Director ejecutivo y curador jefe, Forge Project
Candice Hopkins es ciudadana de Carcross/Tagish First Nation y vive en Red Hook, Nueva York. Su escritura y práctica curatorial exploran las intersecciones de la historia, el arte contemporáneo y la indigeneidad. Es directora ejecutiva de Forge Project, Taghkanic, Nueva York, y miembro de Historia del Arte Indígena y Estudios Curatoriales, Bard College. Es curadora de las exposiciones “Teatro indio: performance, arte y autodeterminación nativos desde 1969”, que se exhibirán en 2023 en el Museo de Arte de Hessel; “Impossible Music”, co-curada con Raven Chacón y Stavia Grimani en el Miller ICA; y exposiciones itinerantes como “Soundings: An Exhibition in Five Parts”, co-curada con Dylan Robinson, y “ᑕᑯᒃᓴᐅᔪᒻᒪᕆᒃ Double Vision”, que presenta textiles, grabados y dibujos de Jessie Oonark, Janet Kigusiuq y Victoria Mamnguqsualuk. Fue curadora principal de las ediciones inaugurales de 2019 y 2022 de la Bienal de Arte de Toronto y parte del equipo curatorial del Pabellón de Canadá en la Bienal de Venecia de 2019, que presenta el trabajo del colectivo de medios Isuma; Documenta 14 en Atenas y Kassel; y la exposición “Sakahàn: Arte Indígena Internacional” en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa. Entre sus ensayos notables se incluyen “The Gilded Gaze: Wealth and Economies on the Colonial Frontier”, en el Lector de Documenta 14; “Vida social prohibida”, en El sur como estado de ánimo; y “Los debates sobre la apropiación (o la horca de la historia)”, en Saturación: raza, arte y circulación del valor (Nuevo Museo/MIT Press, 2020).
Tina Kukielski
Susan Sollins Directora ejecutiva y curadora en jefe, Art21
Tina Kukielski es directora ejecutiva y curadora en jefe de Art21, una organización artística sin fines de lucro que se especializa en narraciones sobre arte contemporáneo y productoras de documentales galardonados. Kukielski lideró la transformación digital de Art21 y es productor ejecutivo de su programa de televisión de larga duración que se transmite cada dos años en línea y en PBS. Kukielski anteriormente ocupó cargos curatoriales en los Museos Whitney y Carnegie. Fue co-curadora del Carnegie International 2013.
María Elena Ortíz
Curador, Museo de Arte Moderno de Fort Worth
María Elena Ortiz es curadora del Museo de Arte Moderno de Fort Worth, donde fue curadora Jammie Holmes: Haz que la revolución sea irresistible (2023). Fue curadora del Pérez Art Museum Miami (PAMM), donde fue curadora de exposiciones colectivas “Allied with Power: African and African Diaspora Art from the Jorge M. Pérez Collection”, “The Other Side of Now: Foresight in Caribbean Art” y exposiciones individuales de Firelei Báez, Ulla von Brandenburg, william cordova, Teresita Fernández, José Carlos Martinat, Carlos Motta y Beatriz Santiago Muñoz. En PAMM fundó el Instituto Cultural del Caribe, una plataforma curatorial dedicada al arte caribeño, y trabajó para hacer crecer la colección del museo, consiguiendo obras de Simone Leigh, Bisa Butler, Bony Ramirez y otros. En 2024, Modern presentó “El surrealismo y nosotros: arte caribeño y de la diáspora africana desde 1940”, su estudio que explora la historia del surrealismo en el Caribe en conexión con el arte afrosurrealista y afrofuturista.
Pilar Tompkins Rivas
Curadora en jefe y subdirectora de curaduría y colecciones, Museo Lucas de Arte Narrativo
Pilar Tompkins Rivas es curadora en jefe y subdirectora de curaduría y colecciones del Lucas Museum of Narrative Art, un nuevo museo dedicado al arte de la narración visual que se encuentra en construcción en Los Ángeles. En su función en el Museo Lucas, Tompkins Rivas brinda liderazgo, dirección estratégica y supervisión administrativa en materia de curaduría, adquisiciones, exposiciones y planificación, servicios de museo y conservación. Anteriormente, fue directora del Vincent Price Art Museum (VPAM) en East Los Angeles College, donde se desempeñó como directora y curadora en jefe, organizando numerosas exposiciones como presentaciones individuales de artistas como Carolina Caycedo, Guadalupe Rosales y Patrick Martinez. En VPAM, Tompkins Rivas encabezó asociaciones entre el museo y el Smithsonian; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); y la Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y el Jardín Botánico; y lanzó programas de diversidad, incluido un programa de certificación de estudios de museos. Antes de su mandato en VPAM, se desempeñó como Coordinadora de Iniciativas Curatoriales en LACMA, codirigiendo la Iniciativa de Práctica de Historia del Arte UCLA-LACMA de la institución y el Programa de Becas Curatoriales de Pregrado Andrew W. Mellon, además de co-curar exposiciones en asociación con el Hora estándar del Pacífico de Getty: iniciativa LA/LA.
Maximiliano Durón
Editor sénior, ARTnews
Maximiliano Durón es un periodista y crítico queer chicanx que cubre arte contemporáneo. Sus escritos se centran en el trabajo de artistas de color, específicamente artistas latinos/chicanx, artistas queer y sus intersecciones, así como en curadores, coleccionistas y académicos cuyo trabajo ha transformado el mundo del arte. El ha estado en ARTnoticias desde 2014 y actualmente es editor senior, gestionando la feria de arte de la publicación y la cobertura de los 200 mejores coleccionistas. Durón es ganador del Premio Rabkin 2023 para periodistas de artes visuales y miembro fundador de Critical Minded, una iniciativa que busca apoyar el trabajo de un grupo intergeneracional diverso de críticos culturales de color. Recibió su licenciatura en periodismo e historia del arte de la Universidad de Nueva York.
Alex Greenberger
Editor sénior, ARTnews
Alex Greenberger es editor senior de ARTnoticiashabiendo comenzado allí como asistente editorial en 2015. Ha cubierto temas que van desde las protestas contra un ex vicepresidente del Museo Whitney en 2018 y 2019 hasta la controversia sobre cargos de antisemitismo y acoso en Documenta 15 en 2022. En sus críticas, Greenberger ha abordó el horror corporal, la historia del videoarte, el legado de Pablo Picasso y el trabajo de los artistas Wangechi Mutu, Wolfgang Tillmans, Marlene Dumas y otros innumerables. Sus artículos también han aparecido en Espacio de arte y el Voz del puebloy en catálogos de galerías. Se graduó en la Universidad de Nueva York con una licenciatura en historia del arte y estudios cinematográficos.
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