La muy esperada nueva serie de tenis en Netflix, Break Point, se estrena el 13 de enero.
Antes de que el mundo obtenga una mirada detrás de escena sin precedentes del deporte, ATPTour.com habló con el productor ejecutivo James Gay-Rees y la showrunner Kari Lia sobre lo que se necesitó para producir la serie, cómo se compara con F1: Drive To Survive, lo que sorprendió al equipo sobre cómo se desarrolló la filmación y más.
¿Cuánto se gasta en una gran tarea como esta?
Kari: Es una cantidad increíble de trabajo. ‘Drive To Survive’ ha sido todo un éxito para [production company] Box to Box, pero sabíamos que esto iba a ser muy diferente. El tenis es un tipo diferente de juego, hay muchos más partidos. Al final, probablemente filmamos demasiado al principio porque estábamos muy emocionados de tener una idea de cómo se sienten estos torneos, cómo podemos transmitir cómo es estar allí, cómo es sentir el tenis en vivo…
Nos tomó meses aprender cuáles son realmente los momentos cruciales, los momentos que no te quieres perder. En algunos torneos teníamos solo dos o tres cámaras e intentábamos filmar a personas específicas. En los Grand Slams, fue diferente. Teníamos cuatro o cinco cámaras todos los días y teníamos gente a la que queríamos seguir, ganara o perdiera.
Nos tomó un tiempo afinar cómo queríamos hacerlo, pero lo crucial fue hacer que la experiencia y hacer que se sintiera como algo que nunca antes habías sentido. Al final, creo que teníamos cinco veces más metraje que el que tenían para ‘Drive To Survive’, pero aprendimos con mucho cuidado cómo trabajar con ese metraje. Tomó mucho trabajo.
¿De cuánto metraje estás hablando? ¿Miles de horas?
Kari: Esa es una buena pregunta, traté de no contarlos. [laughs]. Mucho, diría miles.
James, ¿existe alguna vez algo como «demasiado» cuando haces algo como esto?
Jaime: Existe una correlación entre la cantidad de cobertura que necesita y lo que termina en la pantalla, es una gran multitud. Es una cuestión de estar en el lugar correcto en el momento correcto hasta cierto punto. kari, [executive producer] Paul Martin y yo básicamente determinamos a qué jugadores vamos a tratar de seguir. Intentas hacer un montón de apuestas en diferentes jugadores, algunas dan resultado, otras no, pasan cosas como lesiones, salen en la primera ronda.
La tentación es cubrir a esos jugadores tanto como sea posible. Necesitas estar cerca. Hemos aprendido de otros programas que es mejor estar con los atletas tanto como sea posible o tienden a no gustarles que entremos y salgamos de sus vidas. De lo contrario, es un proceso de inicio y parada y debe reconstruirlo cada vez. No hay forma de evitarlo, tienes que dedicarle horas. Cuantas más horas dediques, mayores posibilidades de éxito.
¿Cuánto más complicado fue el tenis que la F1, donde todos los equipos están en un solo lugar?
Kari: Era mucho más complicado. Creo que lo que todos en nuestro equipo aprendieron rápidamente fue que teníamos que recalibrar y comenzar desde el principio. Tienes 128 jugadores jugando diferentes rondas todo el tiempo, podrías volverte loco bastante rápido. Tienes que cortar tu tela en consecuencia porque necesitas estar realmente enfocado en quién vienes a filmar y por qué.
Fue complicado, pero creo que James y Paul hicieron un trabajo increíble. [job] en términos de acceso a los jugadores. Para cuando apareció el equipo de filmación, ya se habían sentado las bases y empezamos a entender por qué valía la pena dedicar tiempo a la filmación porque no es fácil si ganan o pierden. La gente estaba lista para filmar y lista para contar sus historias.
Jaime: La diferencia entre esos dos espectáculos es que la Fórmula Uno tiene recintos completamente contenidos. El producto es el producto todos los fines de semana, los mismos conductores, no se te pueden escapar. En comparación con el tenis, donde los jugadores pueden jugar ese torneo pero no el otro torneo, la matriz debe evolucionar constantemente.
El acceso a los jugadores fue mucho más fácil que el de los pilotos de Fórmula Uno, son más abiertos, son individuos, no parte de un equipo más amplio con grandes equipos de relaciones públicas. Es más difícil de rastrear, pero una vez que lo haces bien, el acceso es más fácil.
¿Cómo organizaste las tripulaciones?
Kari: Sentimos que era realmente importante que los jugadores se sintieran cómodos con quién estaba filmando. Asignamos a ciertos directores de rodaje con ciertos jugadores y se quedarían con ese jugador todo el tiempo, al menos tratamos de hacerlo de esa manera. Construyeron esa confianza y esa relación. Fue fantástico, marcó una gran diferencia, especialmente cuando te enfrentas a un Slam o una situación difícil, pudieron generar esa confianza.
¿Cuántas personas participan en un rodaje in situ?
Kari: Por lo general, hay alrededor de 20 personas en el sitio en nuestro equipo total, a veces un poco más. Digamos si estamos siguiendo a Frances [Tiafoe], siempre tienes un director de rodaje, sonido, un ayudante de producción. Detrás de escena, tendrá un showrunner, productores ejecutivos, productor de la serie, director de la serie, productor de línea, gerente de producción, tendrá toda una oficina administrativa de personas que realmente manejan el motor.
¿Cómo averigua qué momentos usar y qué momentos no usar?
Jaime: Nos sentamos con el equipo desde el principio cuando las narrativas comienzan a presentarse, y escribimos con qué tenemos que trabajar, ¿cuál de los jugadores está apareciendo? Al igual que en Indian Wells, Taylor Fritz ganó el torneo y preguntamos: ‘¿A dónde va eso desde aquí? ¿Qué podemos hacer con esa historia? Simplemente comienzas a mirar tus líneas narrativas, de forma aislada y cómo coexisten.
Obviamente hemos terminado de filmar ahora, pero tenemos que terminar los próximos cinco episodios. Desea compensar las historias y ver a dónde va orgánicamente. Es un proceso muy poco científico, es un proceso emocional en el que ves cómo se desarrollan estos personajes. Es una vergüenza de riquezas, tantas grandes historias. Te involucras mucho en estos personajes. Estos jugadores de tenis no me conocen por una barra de jabón, pero ahora estoy totalmente involucrado con estos jugadores. Te encariñas mucho con la gente a pesar de que es un proceso de filmación. Es desafiante, no hay duda al respecto, pero es un proceso agradable.
¿Hubo momentos en los que te sorprendiste de lo que estabas viendo y capturando en la película?
Jaime: [Fritz winning Indian Wells] es una muy buena historia. El equipo tuvo un acceso increíble a él en ese momento. Hace una carrera profunda y luego tiene esa lesión antes de la final, estar adentro porque eso se siente muy especial. El viaje de Nick Kyrgios ha sido fascinante, ha sido increíble ser parte de él. Luego, algunas de las jugadoras, Ajla Tomljanovic tiene una gran historia este año. Fue una gran compañera para nosotros y tuvo muchos altibajos durante el año. Ella es alguien a quien no necesariamente vimos venir y es una gran parte de la serie, con razón.
¿Cómo te das cuenta de la edición?
Kari: Todo es parte del proceso creativo. Es parte de la alegría y parte del dolor. Es un esfuerzo de equipo. Hablamos, pero también tienes que ver el metraje y te dice cuál es la historia y respondemos a eso. Siempre estamos pensando en la audiencia, como ‘¿Qué quiere saber la audiencia aquí? ¿De qué trata realmente esta historia? Luego tratamos de escuchar a las personas que están filmando, ¿qué están tratando de decirnos? ¿Qué están tratando de no decirnos? Es mucho trabajo duro.
¿Cuándo comenzó el proceso de edición?
Kari: Comenzamos a editar alrededor de dos semanas después del trabajo. Solo comenzamos a editar una vez que finaliza un torneo y sabemos cuál es la historia. no sabemos que va a pasar [while filming]pero como dicen, la verdad es mejor que la ficción, así que seguimos lo que sucede de verdad y esa es la historia que contamos.
Jaime: Tienes que empezar a editar antes del final de la temporada, tienes que adelantarte, de lo contrario nunca llegarías a tiempo. Es lo mismo con Drive to Survive. No recuerdo el momento exacto en el que empezamos a editar pero fue a mitad de temporada.
