Un vaquero gay con raíces sudafricanas y canadienses que actúa con el rostro oculto detrás de una máscara con flecos, Orville Peck parece una figura destinada a residir en los márgenes de la cultura pop. De alguna manera, este ex punk (guarda su verdadera identidad pero ha reconocido que tocó en una banda punk antes de inventar la personalidad de Peck) tocó una fibra sensible con su debut en 2019, Poni, ya que la novedad de su acto extravagante ganó audiencias mucho más allá del mundo del indie-rock donde comenzó. Pronto, Peck dio el salto de la curiosidad a la figura de culto, subiendo posiciones en festivales y presentando un episodio de la serie documental de Netflix. esto es popfirmar con Sony Music y, para colmo, convencer a Shania Twain, la cantante más grande que jamás haya salido de Canadá, donde comenzó, para cantar en Mostrar ponila continuación de su debut.
Potro cerrilel primer largometraje lanzado bajo su nuevo acuerdo con Columbia, es el polo opuesto del sobrio y espeluznante Poni. Corte con Jay Joyce, el productor detrás de todos los álbumes de Eric Church, junto con excelentes discos de Miranda Lambert, Brandy Clark, Brothers Osborne y Ashley McBryde.Potro cerril es tan audaz y colorido que es como si hubiera sido escrito pensando en la gran pantalla. La escalada de escala se siente menos como un intento de sumergirse en la corriente principal del país que como el signo de un artista idiosincrático que aprovecha todas las oportunidades disponibles para llevar sus excentricidades al límite.
Entregado con toda la urgencia de un potboiler de CinemaScope, «Daytona Sand» se vuelve Potro cerril a un comienzo galopante, estableciendo los parámetros musicales y emocionales del álbum: los sonidos están sobrecalentados, las historias se cuentan con áridos detalles. Peck puebla sus canciones con amor, lujuria y anhelo entre personas del mismo sexo, sin detenerse nunca en el hecho de que la homosexualidad abierta sigue siendo rara dentro de la música country. Entonces otra vez, Potro cerril apenas suena o se siente como country moderno. Peck teje un tapiz de la música estadounidense de mediados de siglo, arraigándose en el rock y el country creados en algún momento entre el surgimiento de Elvis Presley y el ascenso de los Beatles mientras incursionaba en la resaca hippie blanqueada por el sol de principios de la década de 1970. Muchos de los mejores momentos son guiños a esa era progresiva, especialmente el brillante «The Curse of the Blackened Eye» y los cálidos suspiros de «Outta Time», con referencias a PCH y Malibu que evocan la era pico del rock suave. “C’mon Baby, Cry” también se siente californiana por excelencia, ya que su coro creciente, reverberación profunda y melodía ágil evocan recuerdos de los viejos tiempos de AM.
