El martes por la mañana temprano, el megaartista Jeff Koons anunció que lanzaría su primera colección NFT, titulada «Moon Phases». Para cualquiera con un conocimiento superficial de su trabajo, hubo pocas sorpresas.
Los NFT se conectarán a las esculturas que aterrizaron en la luna en una misión totalmente automatizada orquestada por la empresa aeroespacial privada Intuitive Machines. Si bien aún no conocemos el diseño de ninguno de los dos, el estilo de Koons parece prestarse fácilmente a los NFT.
Después de todo, Koons fue pionera en la creación de obras que desdibujan la línea entre la obra de arte y la colección. Considere las esculturas de globos de juguete de Koons. Son, más o menos, la misma forma repetida en diferentes colores y tamaños, que él, por supuesto, vende por impresionantes sumas de dinero.
¿Suena familiar?
De alguna manera, las NFT, tal como existen hoy en día, no serían posibles sin Koons y artistas como él, cuyas prácticas artísticas han llegado a ser definidas por avatares fácilmente replicables, difundidos y entendidos. Koons se asocia automáticamente con sus icónicas figuras de animales con globos como Conejo (1986) y Perro globo (naranja) (1994). Damien Hirst ha hecho una carrera de adornar esculturas de Mickey Mouse y Goofy con cristales, cuando no está encerrando animales muertos en formaldehído. KAWS es otro cuya interpretación de Mickey Mouse lo ha llevado lejos. Sus figuras coleccionables, junto con sus versiones mucho más grandes en los museos, se han convertido en una estratagema ineludible para el estilo callejero. Mientras tanto, la icónica flor sonriente con pétalos de arcoíris de Takashi Murakami se convertirá en una serie de NFT.
Los avatares dominan la escena de NFT, ya sea Bored Ape Yacht Club, CryptoPunks o cualquier otro de los miles de otros PFP, o foto de perfil, proyectos de NFT que se han promocionado durante el último año.
Sin Koons, el avatar producido en masa de NFT nunca podría haber sido legitimado. Pertenece a una generación de artistas que, después de Andy Warhol, se interesaron no solo por explorar los mecanismos del mercado a través de su arte, sino por replicarlos.
Koons ha estado explorando la marca y la publicidad desde el principio de su carrera, como la serie de 1986. Lujo y degradación en el que reimprimió y enmarcó anuncios de bebidas alcohólicas. Dos años más tarde, crearía sus propios anuncios para su Banalidad programa de la serie anuncios de revistas de arte, que luego había colocado en revistas de arte de todo el país.
Pero sus trabajos como avatares llegaron incluso antes. En la década de 1970, Koons ya estaba haciendo esculturas de globos de juguete con su Estatuaria serie. Aunque se desviaba de su propia iconografía para hacer representaciones de dibujos animados populares y celebridades, siempre volvía a sus figuras con globos.
Las figuras de globos, al igual que esas esculturas e imágenes de Hirst, Murakami y KAWS, se deleitan en una especie de infantilización, y llega un punto en el que no queda claro qué es comentario y qué es perpetuación de la forma. Estos artistas toman su trabajo como un espejo frente al rostro del mercado, pero la línea entre la actuación irónica y convertirse realmente en lo que alguna vez criticaste es delgada.
Yo diría que la línea se destruye cuando se convierte en su sustento. Si su negocio está en los juguetes fabricados en fábrica, tal vez solo sea un fabricante de juguetes.
Koons ha pasado su carrera desdibujando, si no destruyendo por completo, la línea entre el mercado y el arte. Y fue la destrucción de esta línea lo que ha permitido que ciertos proyectos de NFT se consideren seriamente como posibles objetos de arte. Un Mono Aburrido no tiene por qué significar nada, y tampoco un perro globo. Son puro activo, ese es su arte.
Solo tiene sentido que ahora, viviendo en el mundo del arte que ha forjado, Koons comience a hacer NFT. Después de todo, Koons puede ser el artista vivo con mayores ventas, pero el artista digital Beeple, que vendió un NFT el año pasado por 69,3 millones de dólares, no se queda atrás.
