Desde el lanzamiento de su primer sencillo “Tira de ginseng 2002Hace casi una década, el artista sueco Yung Lean ha luchado por ser tratado como algo más que un truco. Aunque los instrumentales de ensueño de la canción indicaban que no se trataba solo de comedia rap, Lean estaba sin duda imitando a sus raperos estadounidenses favoritos, lanzando compases profanos sobre actos sexuales y viajes de drogas envueltos en una estética irónica de ondas de vapor. Pero por mucho que el disco pareciera irónico, siempre hubo una sinceridad oculta en el centro, tal vez ejemplificada por el apodo de Lean en el escenario: por un lado, «Yung Lean» es una especie de broma sobre nombres de rap copiados al carbón. , pero también es un juego legítimo con el nombre de su gobierno, Jonathan Leandoer.
polvo de estrellas es el próximo paso en el despojo de Lean del manto de aspirante a rapero y abrazando por completo un papel más cómodo como experimentalista pop. Después de explotar en Estados Unidos, sus primeros trabajos sugirieron un intento de una carrera de rap más convencional. Él anotó un rasgo de Travis Scott y un camafeo en un mixtape de Gucci Mane, pero su fluidez y su voz aún se estaban desarrollando, y sus intentos de rap directo se sentían incómodos y fuera de lugar. Como muchos que experimentan una viralidad repentina, tuvo que aprender a ser músico, resolviendo sus dolores de crecimiento creativos y personales a la vista del público. La fama en Estados Unidos llegó con el fácil acceso a las drogas, y el éxito temprano de Lean estuvo marcado por una serie de tragedias, incluida la muerte de su manager, el fundador de Hippos in Tanks, Barron Machat. Lean habla sobre su tiempo en rehabilitación e instalaciones para pacientes hospitalizados en el documental. Yung Lean: En mi cabeza, y es evidente que ha trabajado para encontrar la claridad y la fuerza que ahora se reflejan en su música. Sobre polvo de estrellasexuda una nueva confianza, pero también ha aprendido a hacer que la vulnerabilidad defectuosa de su voz funcione a su favor.
La voz de Lean a menudo se ha descrito injustamente como inaccesible o chirriante. Pero la misma disonancia de su entrega y personalidad explica su atractivo: la emotividad de la estética del chico triste yuxtapuesta contra las flexiones materiales, una voz frecuentemente imperfecta sobre ritmos hermosos y ornamentados. En la balada directa «Waterfall», se estira en un falsete anhelante, mientras que en «Lips» su voz se retira en un murmullo más íntimo. Su rap directo ahora tiene un sentido de la cadencia considerablemente más desarrollado, como en «Nobody else», donde cambia sin esfuerzo entre una entrega vocal cantada y un flujo más recortado. Frente a las brillantes voces de sus socios de Drain Gang, Bladee y Ecco2k, en “SummerTime Blood”, el tono de Lean es más áspero y más realista, mientras que sus colaboradores se inclinan hacia lo angelical. En “Starz2TheRainbow”, con Thaiboy Digital, varias capas de sobregrabaciones circulan y chocan entre sí, transformando a Lean en un coro errático.
