La música que abre M Wagner’s Podríamos quedarnos no se desvanece tanto como aparece a la vista. Transmite una sensación crepitante de inevitabilidad, como si estuvieras viendo avanzar una nube en el horizonte de una ciudad. De repente, está sobre ti: un enorme vampiro de cuatro acordes destrozado por la distorsión y los ecos vocales atormentados, con las brillantes campanillas de la canción sonando en los bordes. Hay una elegancia seductora en la destrucción de la pista, como pasar tus últimos momentos atrapado en un tornado, maravillándote de su poder. En su último cuarto, las ruidosas capas de “Release Yrself” desaparecen, dejando las brasas suavemente brillantes de una melodía parecida a una canción de cuna. Justo cuando se siente lo suficientemente ligero como para dejarse llevar por la brisa, Wagner introduce un sintetizador de trance sorprendente y punzante, cubriéndolo con la sobremarcha abrasadora de una grabadora que se come a sí misma.
Podríamos quedarnos, el asombroso debut del músico electrónico de Brooklyn, oscila ingeniosamente entre momentos de felicidad hipnótica y violencia discordante. Wagner mantiene su percusión programada lo más sencilla posible, despojando al house, el garage y el techno hasta los cimientos. Sin embargo, su trabajo no es en absoluto mínimo; los ritmos utilitarios dejan mucho espacio, que Wagner llena con bucles entrelazados, micromuestras que se repiten infinitamente y sintetizadores zumbantes que se estremecen y giran en espiral cuando se agitan. Aquí hay matices de GAS y The Field (Wagner es un ávido fanático de los pioneros del techno ambiental como Wolfgang Voigt y Biosphere), pero en lugar de extenderse hacia un horizonte cada vez más distante, su trabajo opera en un radio mucho más estrecho. Algunas de las texturas más soñadoras que emplea se remontan a Liz plateadala banda de psico-pop que fundó con su esposa Carrie en 2016; incluso muestra la voz de Carrie en “Tortuga de agua dulce» en Podríamos quedarnosLa canción principal. Y a pesar de los tiempos de ejecución económicos, cada pista es un viaje completo, en el que Wagner transforma alegremente los tropos de la música dance en formas impredecibles. Inspeccione su muro de sonido un poco más de cerca y descubrirá el rugido atronador que oculta hábilmente una sensibilidad pop.
Uno de los aspectos clave del estilo compositivo de Wagner es la introducción gradual, casi imperceptible, de nuevos elementos. A menudo introduce una muestra o instrumento a través de un desvanecimiento lento, de modo que cuando aparece prominente en la mezcla, has olvidado cómo sonaba la canción sin él. “Marcy Av” comienza con un bombo solitario y lentamente evoluciona hacia un patrón de garage británico simple y oscilante: más una herramienta de transición de DJ que un corte de álbum. A medida que avanza, una secuencia de ondas sinusoidales cobra vida, fallas metálicas forman una melodía y emerge un ritmo llamativo, todo ello canalizándose hacia el acorde final desafinado y ricamente armónico.
Las muestras vocales fantasmales de “Never Gone” burbujean tan suavemente que es difícil saber si realmente están allí o si tu cerebro está trabajando para darle sentido a las frecuencias cacofónicas y shoegazing de la canción. A mitad de “Rome Generator”, de repente te darás cuenta de los golpes sincopados, pero retrocede un poco y descubrirás que inicialmente habían aparecido un minuto antes, enterrados debajo de un teclado estroboscópico. A lo largo de Podríamos quedarnos, Wagner combina estas sutiles transiciones con estructuras techno más tradicionales, en forma de cuadrícula, manteniendo una atractiva dicotomía entre lo celestial y lo arraigado. El disco se pierde un poco cerca del final, saliendo del clímax selvático con rayas de neón de “Thanks for Listening” con dos piezas ambientales que, aunque hermosas, pisan un terreno algo similar. Pero durante la mayor parte de sus 41 minutos de duración, Podríamos quedarnos Es emocionante, magullado, hermoso y completamente envolvente.
