Los titulares
Descubrimiento de modigliani. Los expertos dicen que un retrato comprado en un mercado antiguo en Francia hace unos 15 años es, de hecho, una pintura temprana de Amedeo Modiglianide acuerdo a Corriere Adriatico. Cuando el coleccionista italiano Paolo Guzzini Vio un sello interesante en la parte posterior de una expresiva pintura al óleo de un hombre, decidió pagar unos pocos miles de euros por ello. El sello dijo que el lienzo provenía de una tienda que suministraba artistas en Montmartre a principios de 1900, pero no había pistas sobre quién hizo la pintura. Aún así, Guzzini sintió que estaba en algo. Consultó el Fondazione amedeo modigliani en Roma, que tenía el trabajo de rayos X e incluso determinó la identidad de la niñera: un cierto Mario Cavalieriun amigo de Modigliani. Su conclusión? Este fue sin duda uno de los primeros retratos de Modigliani, realizados en 1906, poco después de su llegada a París. «El valor de esta obra de arte hoy no es solo en su precio de mercado, sino especialmente en su importancia histórica», dijo Guzzini.
Documento de decodificación. El espectáculo de arte preeminente Documentoque tiene lugar una vez cada cinco años en Kassel, Alemania, ha promulgado un nuevo código de conducta tres años después de un antisemitismo escándalo recorrer su edición 2022. Sin embargo, no es probable que las nuevas reglas de conducta se parezcan a los desacuerdos sobre la respuesta de la exposición a la controversia y, como era de esperar, las opiniones sobre el código de conducta ya divergen. El código de conducta estipula que documenta «se opone activamente a todas las formas de antisemitismo, racismo y cualquier otra forma de misantropía relacionada con el grupo», y «considera la definición de trabajo de antisemitismo del Alianza Internacional del Recuerdo del Holocausto (IHRA) y la definición de racismo del Convención de la ONU sobre la eliminación de la discriminación racial como vinculante «. El problema, como Hiperallérgico Señala que esta definición ha sido criticada, particularmente por afirmar que los ejemplos de antisemitismo incluyen «negar al pueblo judío su derecho a la autodeterminación, por ejemplo, al afirmar que la existencia de un estado de Israel es un esfuerzo racista». Los críticos argumentan que esto se usa para sofocar las críticas a las políticas israelíes. Monopol La escritora Saskia Trebing acordó que la definición de IHRA «puede dar lugar al conflicto», pero también señala que Documenta ha adoptado una política de «acordar estar en desacuerdo» sobre el asunto.
El resumen
Coleccionista Roberto Bilotti ha eliminado una escultura de futurista italiano Umberto Boccioni de una exposición en el Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea en Roma. Afirmó que el trabajo estaba escondido en «A Dark Corner», mal etiquetado en subtítulos, y «no valorado en absoluto», algo que el museo negaba. [Il Corriere della Sera]
Una exposición de arte en el Centro Cultural de Chicago ha recibido críticas por un trabajo que conectó a los Estados Unidos con Israel y ha presentado títeres del tío Sam y el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu. Mientras que algunos han buscado su eliminación, otros han dicho que quitarlo contaría como censura. [ABC7 Eyewitness News]
Christie’s retiró un El Greco Pintura de su antigua venta de maestros en Nueva York el mes pasado que se estima que vale entre $ 7 millones y $ 9 millones. Rumania se había opuesto a la venta, alegando que la pintura era parte del «patrimonio del estado». [Romanian Journal]
El pateador
La próspera escena artística de Guadalajara. Mientras que el mundo del arte desciende en el de la Ciudad de México Zona Maco Feria de arte, otra escena artística cercana en Guadalajara está aprovechando al máximo el evento, con su artista dirigido Art wknd gdl Programado por delante de la feria más grande. En una lectura larga para Observador Elisa Carollo nos lleva a través de las muchas festividades, estudios abiertos y eventos de galería que están haciendo de la segunda ciudad más grande del país un centro dinámico y en expansión para trabajadores artísticos. «Estos bolsillos de energía artística, eliminadas de la atracción gravitacional de las capitales de arte mundiales, combinan influencias internacionales con tradiciones y perspectivas locales profundamente arraigadas de una manera que puede sentirse mucho más atractiva que la escena artística contemporánea más amplia», escribe.
