Tras la venta de 177,8 millones de dólares de la colección del magnate editorial SI Newhouses el viernes, Christie’s organizó su primera subasta vespertina dedicada exclusivamente al arte contemporáneo durante una semana destacada en Nueva York el lunes por la noche, recaudando 98,9 millones de dólares con los honorarios del comprador.
Se ofrecieron veintisiete lotes, incluidas obras de recién llegados como Louis Fratino y piezas de artistas con seguidores más establecidos como Barbara Kruger. Se vendieron veinticinco de esas obras, y una de Jeff Koons se retiró al final de la venta.
Solo dos lotes, de Jean-Michel Basquiat y Yayoi Kusama, fueron respaldados con garantías de terceros. El precio de remate total para todo el grupo (antes de que se agregaran las tarifas) llegó a $ 75 millones, que estaba dentro de la estimación previa a la venta de $ 68 millones a $ 99 millones.
La subastadora de Christie’s en el Reino Unido, Georgina Hilton, volvió al podio el lunes para encabezar el evento, que incluyó el debut en subasta de la pintora estadounidense de 42 años Danielle Mckinney y nuevos récords para Peter Saul y Diane Arbus. Con una agrupación de lotes más pequeña que en la edición equivalente del año pasado, Christie’s se enfrentó a una demanda cada vez menor, pero aún presente, de artistas emergentes, cuyas obras han sido el punto central de los espacios de apertura de la venta nocturna en el pasado.
Los dos primeros lotes superaron sus bajas estimaciones. Como de costumbre, esos lotes, desnudos figurativos de Robin F. Williams y Vojtech Kovarik, en este caso, se pusieron por adelantado para crear un impulso de licitación. Ambas obras más que cuadruplicaron sus estimaciones bajas, vendiéndose por $428,400 y $378,000 con honorarios, respectivamente.
Pero la venta de una hora terminó sin que la sala zumbara, como ha ocurrido en ediciones recientes de las ventas. En entrevistas previas a las ventas nocturnas de la semana pasada, los asesores con base entre Nueva York y Londres dijeron ARTnoticias que el mercado estaba preparado para una corrección ya que el comercio se ha desacelerado en la capital británica y Hong Kong.
Algunos dijeron que el enfoque de la era de la pandemia en la organización de las ventas en torno a períodos difíciles ahora se siente menos relevante. “Estamos viendo el colapso y la expansión de categorías en torno al arte de los siglos XX y XXI”, dijo la asesora de arte con sede en Nueva York, Erica Samuels. ARTnoticias durante la venta. “La recalibración está ocurriendo en tiempo real”.
En la primera parte de la noche, la obra que alcanzó el precio más alto fue una pintura de Basquiat de 1983 titulada El Gran Espectáculo (El Nilo). El trabajo del tríptico, que representa calaveras flotantes y figuras contra frases garabateadas que hacen referencia a textos mitológicos antiguos, proviene de la colección del diseñador de moda Valentino Garavani. Se ofreció en la venta con un presupuesto a pedido de alrededor de $45 millones, que el asesor de Nueva York, David Shaprio, describió como «conservador» para la casa de subastas.
Tres postores aumentaron gradualmente las apuestas por el trabajo. Eventualmente, alcanzó los $58 millones, yendo a un postor por teléfono con la especialista de Christie’s en Nueva York, Vanessa Fusco, por un precio final de $67 millones con honorarios. El resultado fue el cuarto precio más alto pagado por una obra del artista.
Cecilia Brown, Sin título (La bella y la maldita)2013.
Cortesía de Christie’s
Las mujeres artistas de mitad y final de su carrera fueron el centro de atención en esta venta. de simon leigh Palo (2019), otra edición de la cual apareció en la Bienal de Whitney de ese año, alcanzó su estimación baja de $ 2 millones, con un total de $ 2.7 millones con tarifas. Fue a un postor de Hong Kong por teléfono con Jackie Ho, especialista de la oficina de Christie’s en Asia, y el resultado mostró que el mercado se mantiene estable para el arte de Leigh, quien representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, donde también ganó el León de Oro por su participación en el show principal. El trabajo de Leigh se puede ver actualmente en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, donde es objeto de una encuesta itinerante.
Cecily Brown, quien está realizando una encuesta de mitad de carrera en el Museo Metropolitano de Arte, estuvo representada en la venta por una gran abstracción. La obra se vendió por $ 6,7 millones con tarifas, se ubicó dentro de la estimación de $ 5 millones a $ 7 millones de la pintura y se envió a un postor por teléfono en Nueva York.
Las obras de Kusama y Miriam Cahn se vendieron a precios de entre $ 4 millones y $ 170,00, respectivamente, y se encontraban entre los pocos lotes que captaron la atención de las ofertas provenientes de Asia. El primero es objeto de una importante colaboración comercial con Louis Vuitton, y el segundo apareció en la Bienal de Venecia el verano pasado.
de etel adnan California (2002), adquirida directamente del difunto artista libanés estadounidense por un coleccionista italiano, se vendió por 352.800 dólares, más de cinco veces su estimación de 60.000 dólares. Un conjunto de fotografías en blanco y negro de Diane Arbus de 1970 batió un récord de subasta. El portafolio de diez imágenes, que artnet reportado fue vendido por Gagosian luego de una encuesta de su trabajo en David Zwirner en octubre pasado, vendido por $ 1 millón con tarifas. El trabajo recaudó $800,000, por debajo de la estimación mínima de $900,000. El récord de subasta anterior de Arbus para un conjunto de fotografías fue de $ 792,500, establecido en 2018.
Podría decirse que la gran estrella de la subasta fue Danielle Mckinney, quien recientemente tuvo una exposición individual en la galería Marianne Boesky de Nueva York. Su pintura de 2020 Necesitamos hablar—una vista de una mujer joven abatida acostada en una cama— disparó mucho más allá de su estimación inicial. La pintura, que originalmente se estimó que se vendería en $ 20,000, se vendió por diez veces ese precio con tarifas. Su precio final, a pagar por un postor telefónico, fue de 201.600 dólares.
En otra parte, dos obras de Louis Fratino, un artista cuyo tema explícitamente queer le ha llamado la atención en el bloque, superaron las estimaciones. Antes de salir a la venta esta noche, su pintura de 2019 Euchre, en la que un joven desnudo está sentado en el suelo alrededor de una baraja de cartas, se presenta en una exposición individual en la Galería Thierry Goldberg de Nueva York. La obra se vendió por $277,200 con honorarios, más del triple de la estimación de $80,000.
