Se ha descubierto que una pintura anónima dañada en la explosión de Beirut de 2020 es una pintura perdida de la artista del siglo XVII Artemisia Gentileschi, la New York Times informó el martes.
La pintura se dañó mientras estaba en el Palacio Sursock, una mansión histórica propiedad de Yvonne Sursock, miembro de la rica e influyente familia Sursock. Ella murió debido a las heridas sufridas por la explosión. El Palacio albergaba una gran colección de arte acumulada por sus padres, Alfred Sursock y Donna Maria Teresa Serra di Cassano. Juntos, coleccionaron pinturas del barroco italiano y libanesas de los siglos XIX y XX, por lo que se deduce que tendrían una obra de Gentileschi, un pintor barroco muy querido.
Después de que la pintura se dañara en la explosión, se envió a expertos en restauración, quienes llegaron a una conclusión sobre la autoría de la pintura.
“Han aparecido muchas pinturas de Artemisia con la esperanza de lograr el consenso del mercado y los académicos, y nos hemos decepcionado en gran medida”, dijo Sheila Barker, una académica de Gentileschi, a la revista. Veces. “Y, sin embargo, de este rincón completamente inesperado del sur del Mediterráneo, ha surgido este impresionante ejemplo del genio maduro de Artemisia”.
La gran pintura representa una escena del mito de Omphale, reina de Lydia, y Hércules, en la que Hércules se ve obligado a convertirse en el sirviente de Omphale durante un año. El mito ha sido interpretado por artistas tanto por su lado erótico como por su lado cómico. Hércules a menudo se representa haciendo el trabajo de las mujeres mientras Omphale descansa en la capa de piel de leopardo de Hércules y sostiene su icónico garrote de madera de olivo. Si bien la pintura de Gentileschi no enmarca a Omphale y Hércules de manera tan extrema, la historia encaja muy bien dentro del cuerpo de trabajo de Gentileschi, que enfatiza el empoderamiento femenino.
La obra más famosa de Gentileschi, por ejemplo, es Judith decapitando a Holofernes. En su interpretación de la escena bíblica pintada a menudo, Judith y su doncella se inclinan y sujetan a Holofernes mientras trabajan para decapitarlo.
La mayoría de las representaciones de esta escena, como la que pintó Caravaggio, muestran a Judith sosteniendo delicadamente la espada con el brazo extendido, frunciendo los labios, lo más distraída posible. Gentileschi comenzó a pintar Judith decapitando a Holofernes estudia cuando tenía 18 o 19 años, solo uno o dos años después de la violación por parte de su mentor (que está en el registro histórico, ya que hubo un juicio después de la agresión). Los académicos de hoy hacen una conexión entre su ira hacia su violador y su interpretación audaz e inquebrantable de Judith.
La pintura está siendo restaurada actualmente en el Museo Getty de Los Ángeles.
