Ciertamente es hermoso, tanto una retrospectiva como una prueba de temperatura de su actual yen artístico. Lurie ha cambiado su saxofón alto por banjo y guitarra, cambiando sus melodías a un registro más bajo. El álbum incluye un puñado de temas de proyectos anteriores que aparecieron en el programa: la melancólica melodía de clarinete “Goodbye to Peach” y algunas otras de las bandas sonoras de las películas de 1998. Natación africana y Manny & Lo; y “Small Car” de un álbum de 1999 del legendario Marvin Pontiac, un personaje ficticio forastero del blues que Lurie inventó. Las canciones resurgidas entrelazan las ideas musicales anteriores de Lurie, llenas de caprichos e impulsos, “primer pensamiento/mejor pensamiento” en movimiento, con aquellas que cultiva ahora, que pueden ser más simples, más dulces y más divertidas. En “Pygmy With Dog Barks”, una canción tan absurda y literal como sus pinturas, una grabación del ladrido de un perro actúa como una especie de sección rítmica detrás de las guitarras ligeramente punteadas de Lurie, tal vez una referencia a la música de los pigmeos centroafricanos, una de sus muchas pasiones musicales. “¡Boomba!” es un chorro vocal de 30 segundos que combina su distintivo raspe de bajo con un wee-ooh-wee-ooh-nosotros sonido, que invoca tanto a los cantantes de garganta tuvanos como a una ambulancia de juguete a toda velocidad. “Cowboy Beckett Jaunty Guitar With Hoo-Hahs” es exactamente eso: un galope de guitarra al estilo de Ennio Morricone con gritos de “hoo-hah” encima. Su inclinación por nombrar estas canciones literalmente es tan encantadora como las canciones mismas, aunque cómo debería definirse una “canción” parece ser parte de la pregunta que plantean; este último tiene 18 segundos de duración, tal vez una broma sobre las largas sagas de espaguetis de Morricone, pero igual de hipnótico, el punto abreviado aún se presenta.
Siempre un punto de apoyo para un elenco dinámico de colaboradores, la curaduría de Lurie aquí incluye a ex Lounge Lizards (Steven Bernstein a la trompeta, el fallecido Curtis Fowlkes al trombón, Doug Wieselman a la guitarra, Michael Blake al saxo tenor y Calvin Weston a la batería), así como al violonchelista. Jane Scarpantoni y el trombonista Clark Gayton, entre otros. La instrumentación podría sugerir jazz (el “jazz falso” es una designación que Lurie inventó y luego lamentó a lo largo de su carrera), pero lo que trasciende el género es simplemente la pureza de la improvisación, sin exagerar. Hay una alegría en estas canciones y una pureza de intención que parece canalizar la experiencia humana en toda su hermosa rareza. “A Goat Says Fuck” invita al oyente a reflexionar si los balidos de las cabras son maldiciones ocultas; es pintura correspondiente implica que dicha cabra está atormentada por la indecisión entre, tal vez, jeroglíficos y plantas no comestibles.
«No me gusta hacer cola», de Marvin Pontiac Grandes Exitos, es un canto fúnebre o una sentencia de muerte, Lurie lamenta el sentimiento del título sobre un siniestro y frenético sonido de banjo. Junto a su pintura Del mismo nombre, replantea una frustración cotidiana como una cuestión existencial, una especie de agujero negro del tiempo y la inutilidad de lo mundano. Pero, como ocurre con gran parte de su música, también podría ser simplemente una broma. pintando con juanLa última canción de, “The Invention of Animals”, tiene más de 18 minutos de duración (la canción más larga aquí, de seis) y está llena de abandono, su percusión suena en una fuga fascinante hasta que el grupo colapsa en un dulce aleteo de saxo y construye retroceder de nuevo. Es atrevido y cacofónico, pero hay ternura en él, plenitud en el momento. El corazón y el absurdo te alcanzan.
