Dave Grohl abre el álbum número 11 de Foo Fighters con una conclusión: «Llegó en un instante/Salió de la nada/Sucedió tan rápido/Y luego se acabó». Es probable que la línea se refiera a la impactante muerte del amado y veterano baterista Taylor Hawkins en 2022, o posiblemente al fallecimiento silencioso, varios meses después, de la madre de Grohl, Virginia, a la edad de 84 años. Para algunos, la muerte no es para cantar o cantar sobre ella. convirtiendo en arte esas pequeñas búsquedas egoístas que vuelven el dolor hacia adentro, donde no puede ser transformado en la sustancia de un ritual de curación en masa. Para los Foo Fighters, es para el Kia Forum, para el estadio de Wembley.
Reconozca esto, y el giro del elogio al puro revivalismo de rock’n’roll de «Rescued» se siente inevitable y afirma la vida. Ya sea que la gente pensara o no en Hawkins cuando escucharon la canción en la radio, «Rescued» también debe reconocer su propósito como el pistoletazo de salida para el maratón de espectáculos en vivo de Foo Fighters durante los próximos tres años. “Estoy esperando a que me rescaten, todos estamos a la espera de que nos rescaten. ¡esta noche!” Grohl grita en su infatigable gruñido. Bono podría vagar sin cesar por el desierto y Bruce podría conducir hasta que no quede ningún camino en busca de liberación espiritual, pero los Foo Fighters son más prácticos y eficientes: la mayoría de nosotros tenemos trabajo por la mañana.
Pero aquí estamos no cambia la estética de Foo Fighters de manera significativa; no es su álbum grave y solitario sobre la pérdida. Más bien, lo más impresionante del álbum es cómo la muerte se absorbe con gracia en esta franquicia de larga duración para revitalizar a la banda. El álbum combina sus circunstancias trágicas y altamente públicas con la música más propulsora y decidida de la banda de las últimas dos décadas: una exhibición navideña quemada que ilumina todo el vecindario después de que alguien finalmente encuentra la bombilla perdida.
“Mi héroe”, el himno más perdurable de la “Siempre”-era Foos, es la plantilla sobre la cual la casi totalidad de Pero aquí estamos Es basado. Y aunque espiritualmente esa canción canaliza la memoria del excompañero de banda de Grohl, Kurt Cobain, su legado radica más en cómo las personas transpusieron «My Hero» a sus padres. Primeros respondedores del 11 de septiembre, Lo más destacado del fútbol de la escuela secundaria, comedias de policías amigosy Dragon Ball Z montajes. Es un himno populista tan amplio e innegable que fue cooptado por un campaña republicanalo que provocó la explicación más modesta de la banda de la canción como «una celebración del hombre común y su extraordinario potencial».
Y a lo largo Pero aquí estamos, este tono eterno de humildad y generosidad es como la amenaza del autobús que va por debajo de las 50 millas por hora en Velocidad—tan seguro como que “Getting Colder” rima con “over my shoulder”, tan seguro como que una progresión de acordes de AED significa power-pop, Grohl aleja a Foo Fighters de lo sensiblero y lo insular, ofreciendo una esperanza sincera, recuerdos afectuosos y estribillos deslumbrantes como si la existencia continua de la banda dependiera de ello, porque es casi seguro que así sea. «¿No sería peligroso / si nada nos estuviera reteniendo?» Grohl grita en el valor atípico verdaderamente aggro «Nothing at All», aunque la producción confiablemente cómoda de Greg Kurstin mantiene a la banda en una sala de rabia acolchada. «Bajo ti», una MTV Cubo de basura retroceso lo suficientemente efervescente como para sostener un conjunto completamente nuevo de comerciales de pieses tan específico como se ponen las cosas: “Fotografías de nosotros compartiendo canciones y cigarrillos/Así es como siempre te imaginaré”, suspira Grohl, porque mi héroe, mi compañero de banda, mi amigo, es ordinario.
