Perdón existe en un punto de inflexión insoportable, donde la salvación y la tortura podrían confundirse fácilmente con el romance. A través de 12 canciones de pop mercurial, los compañeros de banda Avery Tucker y Harmony Tividad escriben, como siempre lo han hecho, sobre el proceso continuo y siempre brutal de perder la inocencia. En esta ocasión, las canciones de Girlpool, algunas de las más aventureras desde el punto de vista sonoro que jamás hayan hecho, están teñidas de fiestas imprudentes, sexo incompleto y la deprimente comprensión de que puedes ser cómplice de tu propio sufrimiento y aún así no tener las herramientas para hacer tus necesidades. de eso Brillante e implacablemente sombrío, es la mejor exploración de Tucker y Tividad de las presiones y la política de la edad adulta joven, un disco que utiliza el sonido y el sentimiento de la música pop para aumentar las emociones contenidas en él.
Perdón abarca toda la gama, desde el hiperpop glacial hasta la electrónica industrial con cuernos y la serena balada country, pero la nueva amplitud estilística del dúo no es el centro de atención. Desde las primeras líneas, «¿Me quieres incluso si tengo que pedirlo? / Rómpelo suavemente con los dedos en mi trasero», está claro que Tucker y Tividad han ido más allá de la composición impresionista, aunque ocasionalmente vaga. de 2019 Qué caos es imaginario. Si las letras de ese álbum a menudo se sentían como transmisiones de sueños inquietantes y de asociación libre, este disco es más como el pánico frío y estéril de despertar de una pesadilla. Estas canciones son más audaces y brutales, menos interesadas en palabras floridas o metáforas oblicuas; expresan sentimientos de alienación y autodesprecio con una claridad desconcertante.
Tividad utiliza con frecuencia metáforas de la muerte o de lo divino para expresar un sentimiento de enamoramiento caótico e impotente. A veces, como en «Junkie», donde arrulla como Hannah Diamond con un ritmo de dembow apenas perceptible, la analogía es sencilla: una letra como «Soy un pecado por el santo que me hiciste/Deja que tu cuerpo me destruya y me cambie». ” se asienta claramente en un linaje de canciones que utilizan la adoración como metáfora del sexo. Pero en «Faultline», con tintes country, las cosas se sienten más complicadas: «Mi cuerpo es solo un paisaje para tu pecado», canta, solo para admitir, momentos después, que sus deseos también se han descontrolado: «Quería todo tan Cuánto crece/Hasta que no puedo controlar este apetito.” No hay héroes ni villanos en estas canciones, solo almas perdidas, esperando que la tierra se las trague.
Si las canciones de Tividad describen el sexo como algo disociativo e indulgente, las de Tucker describen el acto como un lugar de encarnación y autodeterminación, aunque no siempre de una manera particularmente saludable. En «Violet», el apego romántico es fugaz pero visceral: «Cuando me abrazaste como una muñeca, fue cuando me sentí jodidamente fuerte/Pero sin lujuria me pierdo», canta, mientras que en el clanker industrial «Country Star» una fantasía sexual sobre un vaquero tiene más que ver con la autorrealización que con el sexo en sí. La escritura se ha vuelto más distintiva y abyecta, pero Tividad y Tucker todavía están escribiendo el tipo de historias en las que siempre se han especializado: buscando fe en otras personas y quedándose cortos.
