Pero, a pesar de una importante superposición de personal entre Percibe su belleza y Nuevo sol azul—El propio André aparece aquí en una pista, al igual que su Nuevo sol azul colaborador Surya Botofasina, mientras que el catalizador creativo de ese proyecto, Carlos Niño, aparece en todas partes: los dos álbumes tienen poco en común. Mientras Nuevo sol azul Ofrecía amplios entornos sonoros, Percibe su belleza presenta episodios más centrados, cuidadosamente secuenciados para pasar de lo abstracto y espacioso a lo vibrante y optimista y viceversa. (Además, hay que decir: Como instrumentista, André 3000 es un novato orgullosomientras que Shabaka es un entrenamiento clásico practicante con años de experiencia profesional y un profunda dedicación a la artesanía.)
El desfile de estrellas invitadas del álbum podría parecer una distracción si cada uno de estos artistas no estuviera tan bien integrado en la visión general de Shabaka. El abridor “End of Innocence” y el quinto tema “The Wounded Need to Be Replenished” cuentan con diferentes luminarias del piano (respectivamente, Jason Moran, conocido por sus brillantes reimaginaciones de la historia del jazz, y Nduduzo Makhathini, el líder de la banda sudafricana y en algún momento miembro de los Ancestors). ), pero cada uno logra un tipo similar de belleza pensativa. En el primero, el clarinete de Shabaka traza arcos líquidos sobre las texturas abstractas y sombrías de Moran y el baterista Nasheet Waits, mientras que en el segundo, la flauta del líder flota como una nube entre las frases sobrantes de Makhathini, con la percusión de Niño y el sintetizador de Botofasina intensificando la sensación de suspensión acuosa. . En ambos casos, por mucho que el tono de Shabaka en estos instrumentos difiera de sus férreas proyecciones en el tenor, el ingenioso aplomo de su fraseo permanece completamente intacto.
De las muchas pistas vocales del álbum, las más transportantes son aquellas que tratan a los cantantes invitados más como compañeros instrumentistas. En “Insecurities”, Moses Sumney parece canalizar el timbre de la flauta de Shabaka mientras se une al líder y arpista Charles Overton con líneas sin palabras. En “Kiss Me Before I Forget”, Lianne La Havas fusiona su voz con el clarinete de Shabaka, creando un hermoso trenzado de tonos, y en “Living”, el canto multipista de Eska Mtungwazi se une con las cuerdas de Miguel Atwood-Ferguson para crear un sensación exuberante y orquestal.
Temas con los poetas Saul Williams (quien contribuye con un monólogo sereno en “Managing My Breath, What Fear Had Become”) y Anum Iyapo (el padre de Shabaka, quien declama tiernamente en el cierre del álbum “Song of the Motherland”, haciendo referencia a la canción principal de su propio álbum de 1985), y el rapero Elucid (que aporta versos incisivos a “Body to Inhabit”) se sienten un poco menos interactivos, con voces frente al conjunto. Pero cada pieza deja espacio para una interacción convincente entre la flauta de Shabaka y el arpa de Charles Overton, con Brandee Younger, una colega arpista que ha traído al instrumento una nueva ola de atención en el jazz en los últimos años, sumándose a la riqueza de “Body to Inhabit”. junto a Esperanza Spalding, quien aporta una insistente línea de bajo. En “I'll Do Which You Want”, la flauta de André 3000 termina teniendo un impacto menos perceptible que el productor Floating Points, quien le da a la canción su pulso de sintetizador psicodélico, y el pionero del ambiente Laraaji, quien agrega divertidas excursiones vocales y una risa característica. al final.
En medio de un personal en constante cambio, es la confianza en la visión de Shabaka y la potencia de su juego lo que deja la impresión más fuerte. A lo largo de Percibe su belleza, lo escuchamos salir con confianza de los límites no solo del jazz sino de cualquier género fácilmente definido y encontrar una base firme. Al escuchar un tema que desafía categorías como “As the Planets and the Stars Collapse”, otro instrumental destacado, con su exuberante lecho de arpas y cuerdas, y Shabaka tocando su flauta con tanta fuerza como gracia, no te lo pierdas. la bocina grande, ruidosa y brillante, o el sonido conjunto directo de una banda como Sons of Kemet, en lo más mínimo. La encarnación puede ser nueva, pero el espíritu subyacente de la música, su fuerza animadora, es en gran medida el mismo.
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