Mirando hacia atrás a través del catálogo de Raffaele Martirani como Panoram, podrías tener la impresión de que es un embaucador incorregible. El lanzamiento más reciente del músico nacido en Roma y radicado en Brooklyn fue un 7″ de electro-funk nebuloso y ambient melancólico con una hoja de cannabis real prensada dentro del disco de vinilo transparente. El texto promocional insinuaba que el sello responsable, un nuevo equipo llamado Arpabong, podría haber estado sumergiéndose en su propio escondite: “Las formas de vida y la información adjunta se fusionan en una mezcla sónica que se vuelve a vincular con el inexorable pluralismo de florae, order, listening. la estática y los protocolos científicos evolucionan hacia una morfología bioacústica”. Salió el 20 de abril, por supuesto.
El registro anterior, sin embargo, fue un asunto más serio. Pianosecuencia Vol.1 reunió los experimentos de Martirani sobre la Yamaha DC7X, un piano de cola acústico controlado por MIDI capaz tanto de una complejidad impresionante como de una delicadeza profunda. Aphex gemelo es creía haber utilizado un instrumento similar el “14 de abril”; Martirani lo utilizó para lograr una midi negro-como un desenfoque de carreras que ningún humano podría jugar, así como tonos elegantemente desafinados que sugieren lentes de luz alrededor de los agujeros negros.
La verdad del carácter musical de Martirani probablemente se encuentre entre esos dos polos: Conlon Nancarrow en las calles, Jeff Spicoli en las sábanas. Desde 2014, ha desarrollado una firma idiosincrásica al combinar varios estilos (IDM, música de biblioteca, minimalismo clásico) en un ambiente suelto y discreto donde el kitsch se mezcla con lo sublime y extravagante. Es un sonido impredecible, lisérgico y espinoso. En el mundo de Panoram, solo unas pocas neuronas separan una risa de un desmayo. Pero Pensamientos acrobáticos marca un cambio sutil en el énfasis, suavizando algunos de los bordes gonzo de Martirani y hundiéndose más que nunca en un aire de éxtasis con los ojos muy abiertos.
El álbum toma sus señales tonales de los clásicos sonidos chill-out. Está inundado de exuberantes sintetizadores untados en armonías cremosas, mientras que las reveladoras texturas vocales, ya sean pads de sintetizadores corales o muestras monosilábicas tocadas arriba y abajo de la escala, brindan calidez humana. Un siglo de tropos ambientales se arremolinan en «Pseudolove», donde los acordes de piano tipo Satie se mezclan con cuerdas torcidas que recuerdan a la guitarra de acero de los KLF. Relajarse. En “Wandering Frames”, una muestra ralentizada y tambaleante de tambores new wave anclados en sintetizadores que se hinchan como globos aerostáticos, y un bucle indistinto de un niño hablando recuerda el alegre chantaje emocional de Boards of Canada. El lounge jazz de la era espacial de “Z Miles” evoca la fascinación de la electrónica de los 90 con los 60; la batería reverberada de la canción, el vibráfono doblado y los toques abstractos de saxo no sonarían fuera de lugar en el canónico de Mo Wax. Cabezaz compilaciones.
Pero Pensamientos acrobáticos nunca se conforma con un mero pastiche de trip-hop. En “Storme”, los patrones burbujeantes del sintetizador imitan las capas tipo muaré de Steve Reich, pero también hay un toque de My Bloody Valentine en la forma en que los acordes parecen unirse; derramándose sobre la cuadrícula rítmica, el pulso errático de la canción no se siente tocado ni programado, sino posiblemente generativo, como si se desencadenara por procesos naturales: goteo de carámbanos grabados en un lapso de tiempo, tal vez, o las comunicaciones químicas de una red de micelio. “Monocielo” es aún más intenso, con arpegios parecidos a los de un violín que se mueven en espiral frenéticamente sobre los sonidos de las olas. En “Fiction of a Sea”, Martirani le da un giro más suave a la escena acuática, utilizando acordes de jazz para representar el rizo translúcido de una ola y ráfagas de distorsión digital para simular la espuma de la ruptura. Una capa de chillidos y graznidos iguala los colores de las gaviotas en el borde del encuadre. Reproduciendo el aire levemente cursi de las bandas sonoras pornográficas antiguas y los documentales sobre la naturaleza, Martirani pinta una imagen vívida en el sonido.
Está en su momento más bullicioso en la vertiginosa «Beautiful Engines», una ensoñación inspirada en Boards of Canada que estalla en tumultuosos ritmos de rock progresivo. Es un acto de equilibrio complicado, hacer malabarismos con modos tan opuestos, pero Martirani lo logra; los tambores nunca se vuelven completamente ridículos. Por el contrario, esta voluntad de volverse un poco loco es lo que hace Pensamientos acrobáticos tan refrescante: desafiando la piedad de la música ambiental, Martirani aprovecha la excentricidad que alimentó la mejor música balear de los años 80 y 90. Y a pesar de los acordes grandes y efusivos, descuidados como el beso de un golden retriever, con frecuencia hay un indicio de algo salvaje que acecha debajo. Lo más destacado del álbum, «Seabrain», es un buen ejemplo: los pads aireados de las teclas principales de la canción y la percusión nítida, son los timbres muertos de Aphex Twin. Obras ambientales seleccionadas 85-92, están impregnados de todo el optimismo de la música rave de la época dorada. Sin embargo, escuche más profundo y fragmentos metálicos disonantes cortan transversalmente contra ese estado de ánimo beatífico. La mezcla de emociones es Panoram puro: la puesta de sol es tan rosada que casi no notas la cuchilla brillando en la distancia media.
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