Esto es lo menos que sabemos sobre la entrada de Billie Eilish en un álbum. Durante años, el viaje de la estrella quedó documentado en publicaciones anuales. Feria de la vanidad entrevistas y documentales sinceros; incluso Compartir coche karaoke Visitó la casa de la infancia de Eilish, donde todavía vivía hasta hace poco. Esa aparente falta de límites entre la estrella del pop y su audiencia es cada vez más estándar para las megaestrellas, pero la música íntima de Eilish la convirtió en una candidata particularmente fuerte para la parasocialidad. Su álbum de 2021, Mas feliz que nuncaFue en gran medida una respuesta al escrutinio público, más reservada y madura que su debut de 2019. Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿adónde vamos? En los años siguientes, Eilish mantuvo un perfil bajo, apareciendo de vez en cuando para componer la banda sonora de una película de Pixar o ganar un Oscar antes de retirarse a trabajar en el siguiente disco.
Para escuchar a Eilish decirlo, el objetivo de PÉGAME DURO Y SUAVE estaba haciendo un «álbum de culo», citando a Coldplay viva la vida y Vince Staples Teoría del gran pez como influencias. Esos discos también son mini-épicas pop ambiciosas donde artistas establecidos muestran su rango, pero generalmente hay un outsider como Brian Eno o SOPHIE para sacar al músico de su zona de confort. Con Finneas una vez más al mando, HMHAS es más de lo mismo. Por primera vez, el baterista en vivo de Eilish, Andrew Marshall, está a bordo, así como el Attacca Quartet, tocando arreglos orquestados por Finneas y el prolífico David Campbell. Eilish, que nunca se suscribe a un solo género, pasa del trance minimalista al rock de estadio masivo, y el álbum tiene las mismas capas vocales densas y la percusión inventiva que hacen de Finneas uno de los artistas más excesivamente documentado productores de pop. Pero no hay un verdadero viraje, sólo versiones más grandes de lo que ya han hecho, incluso Coldplay incursionó en el shoegaze! La experimentación que existe aquí demuestra las fortalezas y limitaciones de los hermanos cuando inician su tercer proyecto juntos, pero sus rendimientos son decrecientes.
Temáticamente, HMHAS se centra principalmente en desenamorarse de un narcisista (como se documenta en “Blue”) y enamorarse de una mujer por primera vez. El abridor “Skinny” adelanta otro disco sobre los peligros de la fama, en la línea de Mas feliz que nuncay es difícil no culparla: cuando Eilish confirmó casualmente su bisexualidad en un mayor Variedad perfil, eso es de lo único que la prensa quería hablar. Cuando se aborda en el álbum, es en sus propios términos, como si los años de “queerbaiting” insensible Las acusaciones nunca sucedieron. Es difícil destacar en la era de Spotify. listas de reproducción sáficas, pero “Lunch” es delicioso por su sexualidad práctica y las mejores frases del disco: “Te compré algo raro/Y lo dejé debajo… Claire”. Aunque los riffs sincopados de piano y guitarra recuerdan el más genérico de pop alternativo de la década de 2010, Eilish mantiene su irreverencia con dobles sentidos y nada de sentido («Solo quiero hacerla correr», murmura). El «Últimas NavidadesLa progresión de acordes de “Birds of a Feather” parece diseñada para poner la banda sonora a historias melancólicas sobre la mayoría de edad y, efectivamente, la encontrarás en el avance del melancólico programa de Netflix sobre la mayoría de edad. Detiene el corazón. Ambas canciones son salidas excepcionalmente efervescentes en su catálogo, pero nunca suenan como una estrella del pop poniéndose al día con la radio pop: solo el entusiasmo sincero de alguien que se enamora.
