EP debut de Shinichi Atobe en 2001, Alcance del barcoy su seguimiento muy tardío, de 2014 efecto mariposa, personifican el dub techno en su forma más inquietante y llena de suciedad. Incluso cuando el productor giró hacia un sonido house cada vez más melódico después de 2018. Calor, su música nunca perdió su toque espeluznante. Los ingredientes están ahí para pasar un buen rato, pero acompañados de un espantoso zumbido de anticipación, una vaga sensación de que la brisa del mar está trayendo enfermedades tropicales en tu dirección. Lo más desconcertante es que nunca parece haber ninguna gente en los lugares que su música evoca. Durante un tiempo, Atobe hizo un esfuerzo por hacerse inexistente, alimentando teorías de conspiración sobre su identidad. Rara vez actúa en vivo, sólo existen unas pocas fotos del hombre y dio su primera entrevista este año. (Afirma que en realidad no es un recluso, simplemente que nadie se molestó en acercarse.)
El nuevo EP sorpresa de Atobe Tranquilidad de espíritu se deleita con algunos de los sonidos más espinosos que han aparecido en un lanzamiento de Atobe desde el críptico y empapado de estática de 2016. Mundo. En cinco pistas, incluida la “Bonus Track”, acertadamente llamada solo para descarga. Tranquilidad de espíritu Nunca es coherente como las epopeyas de cuatro acordes. eso tener convertirse señas de identidad de Los lanzamientos de Atobe. Conserva su tono disonante y escrutador en todo momento, con melodías de sintetizador que sobresalen en ángulo recto con los acordes detrás de ellas; Sólo el efervescente “Bonus Track” sale ileso del manto que se cierne sobre el disco, pero rebota en la distancia después de sólo tres minutos, finalizando el EP en poco menos de media hora.
No hay muchos sonidos Tranquilidad de espíritu que no podrías encontrar en un disco de la casa en 1992, pero Atobe despliega su paleta limitada de maneras sorprendentes y llenas de suspenso. El pequeño sintetizador de trompeta de “Saxophone and Bass” zumba como un avispón errante, y el silenciador ácido de “Out” es menos una línea de bajo que una melodía melódica puntiaguda. Al igual que Moodymann, crea una sensación purgatoria de malestar al combinar líneas de bajo, acordes y melodías en diferentes tonalidades, como si hubieran sido unidas como Frankenstein a partir de canciones dispares que tenía por ahí sin tener en cuenta conscientemente cómo podrían encajar. A diferencia de Moodymann, cuya música a menudo está perfumada con muestras de audio de club y agradables tintineos de vasos, la música de Atobe es alérgica a las voces. Una diva sampleada o un “whoo” de funk-break sonarían tan fuera de lugar aquí como en una fuga de Bach.
La pieza central y lo más destacado de Tranquilidad de espíritu es “Rain 6”, una de las inmersiones más abstractas de Atobe en el diseño de sonido puro, con espeluznantes gotas de lluvia digitales y renuentes motas de bajo rodeando un amargo y desmayado acorde de sintetizador. La música de Atobe es atmosférica, pero rara vez es “ambiental”, y “Rain 6” demuestra que puede prosperar en un contexto sin ritmo sin comprometer su rareza esencial. A Atobe le gusta distribuir series numéricas de pistas desordenadas en sus álbumes, y “Rain 6” sigue a “Rain 3”, de 2020. Sí, lo cual sería un éxito trop-house bastante convencional si no fuera por la marimba espaguetizada cada pocos compases. Las dos pistas no parecen tener nada en común, pero Tranquilidad de espíritu parte de una lógica tan curiosa que “Rain 6” podría empezar a sonar como un himno después de algunas vueltas.
